10 Buku Gambar Mobil Terbaik Untuk Seniman Pemula

[ad_1]

1. Bagaimana Menggambar Mobil Seperti Pro, 2nd Edition

Dalam ulasan yang sudah lama ditunggu-tunggu ini untuk edisi pertama yang paling laris, How to Draw Cars Like a Pro, desainer mobil terkenal, Thom Taylor kembali ke papan gambar untuk memperbarui karya klasiknya dengan semua ilustrasi baru dan untuk memperluas topik-topik seperti itu seperti penggunaan komputer dalam desain saat ini. Taylor mulai dengan saran untuk memilih peralatan dan peralatan yang tepat, kemudian beralih ke perspektif dan proporsi, membuat sketsa dan membuat kartun, berbagai media, dan cahaya, bayangan, pantulan, warna, dan bahkan interior. Ditulis untuk membantu penggemar di semua level artistik, bukunya juga menampilkan lebih dari 200 contoh dari banyak artis top saat ini di bidang otomotif. Diperbarui untuk menyertakan teknik ilustrasi terkomputerisasi.

Penulis: Thom Taylor

2. Bagaimana Menggambar Mobil dengan Cepat dan Mudah

Cara Menggambar Mobil Cepat dan Mudah adalah panduan menggambar mobil halaman 134 dalam format e-book yang dapat di-download, dikemas dari awal hingga akhir dengan semua tips dan teknik yang sebelumnya hanya diketahui oleh segelintir kecil desainer profesional. Program ini berisi semua informasi yang Anda butuhkan untuk menggambar mobil yang tampak sempurna dengan cepat dan mudah yang akan memukau teman-teman Anda.

Penulis: Tim Rugendyke

3. Cara Mendesain Mobil Seperti Pro

Buku ini menjelaskan bagaimana desain dan teknologi mobil bekerja melalui mata para desainer mobil yang paling berbakat dan kuat di dunia. Wawancara memberikan pemahaman yang mendalam tentang mengapa kita melihat apa yang kita lihat di jalan raya di dunia. Penulis Tony Lewin telah menjadi editor majalah yang sangat dihormati di panggung dunia begitu lama sehingga beberapa senjata muda teratas mengungkapkan semua dalam buku ini tergantung pada kata-katanya beberapa tahun yang lalu.

Penulis: Tony Lewin

4. Cara Menggambar & Melukis Mobil

Buku ini bukan tentang belajar menggambar dan melukis mobil-mobil yang modis, mobil super, mobil jalanan atau 'keren' sebagaimana dimaksud oleh beberapa jurnalis otomotif, ini tentang menggambar dan melukis semua jenis mobil. Penulis telah berusaha untuk menyaring pengalaman dari bertahun-tahun menciptakan gambar pada subjek ini menjadi sebuah buku yang akan membantu dan mendorong mereka yang tertarik untuk menggambar dan melukis mobil, baik untuk kesenangan atau sebagai karier. Penulis membawa Anda melalui sejarah mobil dari konsepsi pada tahun 1885 ke model saat ini dengan sketsa dan lukisan yang dibuat dalam berbagai media, dengan contoh dan panduan langkah demi langkah. Pembaca didorong untuk mengembangkan keterampilan mereka, baik pemula yang mentah maupun seniman yang berprestasi. Jalan menuju sukses tidak akan mudah, tetapi, melalui buku ini, Anda akan mempelajari semua teknik jalan pintas yang terakumulasi selama puluhan tahun oleh seorang seniman komersial yang ulung. Apakah untuk bisnis atau kesenangan buku ini adalah buku pegangan untuk seni otomotif. Dengan 185 ilustrasi dan panduan langkah demi langkah, ini harus dimiliki oleh seniman otomotif pemula.

Penulis: Tony Gardiner

5. Cara Menggambar Mobil dengan Roda Panas

Buku ini memberikan detail cara menarik yang menarik dan mudah diikuti untuk Hot Wheels ™ dan menarik penggemar dari usia 10 hingga orang dewasa. Teknik menggambar detail dengan keterangan deskriptif memungkinkan pembaca untuk membuat desain otomotif mereka sendiri. Ilustrasi menekankan cara menggambar mobil fantasi, adat, konsep, dan gada panas. Penulis Scott Robertson menggunakan karya asli Mattel di seluruh buku. Dengan karya seni Mattel yang nyata yang ditampilkan secara rinci, bo0ok memiliki daya tarik yang besar bagi para kolektor, bahkan jika mereka bukan seniman yang bercita-cita tinggi. Karena Hot Wheels ™ mobil diecast dimodelkan setelah kendaraan nyata dan fantasi, teknik dan minat pembaca adalah sama dengan penggemar mobil kehidupan nyata. Dilisensikan secara resmi oleh Mattel.

Penulis: Scott Robertson

6. H-Point: Dasar-dasar Desain & Kemasan Mobil

Panduan referensi utama untuk desainer mobil dan insinyur otomotif! H-Point ditulis oleh pelopor kursus Arsitektur Kendaraan di Art Center College of Design, Stuart Macey bersama dengan Direktur Penelitian Mobilitas Lanjut, Geoff Wardle. Saat ini digunakan sebagai selebaran pendidikan untuk mahasiswa desain transportasi di Art Center, sekarang akan tersedia untuk calon pencipta mobil di mana-mana, jelas mengatur standar kemasan yang berlaku untuk desain mobil dan truk; bersama dengan penjelasan grafis yang mendalam, buku ini mendemistifikasi proses desain otomotif dan memungkinkan para perancang mengakses pengetahuan pengetahuan yang termasyhur.

Penulis: Stuart Macey

7. Cara Mendesain Mobil Seperti Pro

Edisi baru yang komprehensif dari Bagaimana Desain Mobil Seperti Pro memberikan pandangan mendalam pada desain otomotif modern. Wawancara dengan perancang mobil terkemuka dari Ford, BMW, GM Jaguar, Nissan dan lain-lain, analisis tren masa lalu dan sekarang, studi tentang model dan konsep individual, dan lebih banyak lagi gabungan untuk mengungkapkan perpaduan seni dan sains yang menarik yang masuk ke pembuatan mobil. Buku ini harus dimiliki oleh desainer profesional, juga bagi penggemar otomotif.

Penulis: Tony Lewin

8. DRIVE: sketsa kendaraan dan rendering

DRIVE menampilkan desain kendaraan terbaru dari Scott Robertson yang ditujukan untuk ruang permainan video yang dikomunikasikan melalui sketsa dan rendering yang dibuat dengan terampil.

DRIVE dibangun di atas kesuksesan dua buku desain kendaraan sebelumnya, Mulai Mesin Anda dan Angkat. Menampilkan empat bab, masing-masing mewakili tema estetika yang berbeda, Aerospace, Militer, Pro Sports dan Salvage, mobil sport konseptual, rig besar dan desain kendaraan off-road diwakili dengan indah melalui sketsa media tradisional dan digital, dan rendering.

Penulis: Scott Robertson

9. Cara Menggambarkan dan Merancang Konsep Mobil

Pemula akan menemukan pengantar yang mudah diikuti untuk topik, sementara desainer yang lebih berpengalaman dapat menemukan inspirasi baru dengan membaca tentang proses alur kerja penulis. Buku yang sangat menarik untuk semua orang yang suka menggambar dan membuat mobil.

Penulis: Adrian dewey

10. Mulai Mesin Anda: Sketsa Permukaan Kendaraan & Rendering dari Koleksi Pengambilan Gambar (Sketsa Kendaraan Udara)

Start Your Engines mengkompilasikan karya-karya dari arsip Scott Robertson yang luas tentang gambar-gambar dan rendering kendaraan darat, dan menampilkan bab-bab berikut: Mobil, Sepeda, Snowcraft Mechanimals dan karya pilihan dari desain konseptual kendaraan untuk video game Field Commander dan Spy Hunter 2. The Babak mobil terdiri dari sekitar setengah dari buku ini dan menampilkan desain asli baik futuristik dan retrospektif.

Penulis: Scott Robertson

[ad_2]

Bagaimana Menggambar Mobil Langkah demi Langkah – Pelajari Cara Menggambar Mobil dengan Mudah Di Sini

[ad_1]

Saya suka menggambar mobil, itu adalah perasaan yang hebat untuk melihat salah satu gambar Anda yang terlihat nyata di selembar kertas. Tapi gambar saya tampak mengerikan sampai saya menemukan panduan tentang cara menggambar mobil selangkah demi selangkah. Jika Anda pernah duduk kembali dan melihat salah satu gambar Anda dan melihat garis-garis goyah, proporsi buruk dan sesuatu yang tidak pantas diberi label mobil, maka saya punya beberapa kiat untuk Anda!

Sekarang saya tidak akan memberikan semua rahasia yang saya pelajari dalam cara menggambar panduan langkah demi langkah mobil, tetapi saya akan memberi tahu Anda salah satu proses yang saya gunakan sekarang.

1. Gambar Tampilan Sisi

Buat tampilan samping mobil yang ingin Anda gambar. Luangkan waktu Anda dengan ini karena ini akan menjadi fondasi gambar Anda, jika ada yang salah di sini, akan sulit memperbaikinya nanti. Gunakan pensil ringan, luangkan waktu Anda dan bersabarlah. Bahkan para profesional membutuhkan waktu untuk membuat gambar yang hebat!

2. Perspektif Proyek

Sekarang pilih satu titik di halaman yang ingin Anda gunakan sebagai perspektif Anda. Garis proyek dari semua titik dari pandangan sisi Anda, seperti sudut dan indentasi tubuh. Pastikan garis-garis ini lurus, gunakan penggaris dan pensil ringan sekali lagi.

3. Buat Tampilan 3D

Pada titik ini Anda akan memilih jarak dari sisi tampilan sepanjang garis proyeksi Anda untuk mulai menggambar tampilan perspektif. Seharusnya terlihat seperti salinan tampilan samping Anda, yang menyusut sedikit. Sekali lagi, luangkan waktu Anda dan pastikan Anda melakukannya dengan benar.

4. Hubungkan Titik-Titik!

Tentunya sekarang Anda akan menggambar garis di antara kedua sisi pandangan mobil Anda. Sama seperti menghubungkan titik-titik! Sekarang tambahkan semua detail struktur kecil yang Anda bisa. Kemudian kita beralih ke bagian yang sulit …

5. Shading

Langkah ini adalah bagian yang paling memakan waktu dalam cara menggambar langkah demi langkah petunjuk mobil, tergantung pada seberapa baik Anda ingin terlihat. Anda akan perlu menggunakan berbagai pensil yang berbeda untuk mendapatkan kontras nada yang diperlukan untuk mendapatkan tampilan metalik yang bagus. Untuk mendapatkan pemahaman yang baik tentang ini, saya sarankan Anda keluar dan melihat bagaimana cahaya bermain di mobil dan membayangkannya dalam warna hitam dan putih. Terapkan ini ke gambar Anda dan akan lebih mudah untuk membayangkan bagaimana mobil Anda akan terlihat. Ingatlah untuk meninggalkan hal-hal yang penting dari mobil Anda yang tidak dicat untuk menggunakan kertas putih alami untuk menciptakan tampilan yang berkilau.

[ad_2]

Mengubah Raster ke Vector untuk Blueprints yang Luar Biasa

[ad_1]

Seringkali gambar besar / cetak biru membutuhkan versi yang lebih pendek dan lebih skalabel untuk referensi. Oleh karena itu pemindaian diperlukan. Tetapi untuk melakukan pemindaian, gambar harus diolah secara digital. Foto-foto diambil dalam resolusi tinggi. Maka gambar-gambar besar harus diskalakan sehingga pemindaian lebih mudah. Editor foto sering memperlakukan cetak biru tersebut jika gambar dalam raster-mis. Jika gambar tidak dapat diskalakan. Mengubah raster ke vektor adalah langkah pertama sebelum editor mengambil alih pekerjaan. Dia melakukan itu dengan mengubah kontur gambar. Jika dia menerima gambar dalam format aslinya maka dia harus memeriksa terlebih dahulu apakah mereka dalam kondisi yang akan dikonversi dari raster ke vektor. Mengapa ini terjadi? Gambar mungkin sangat samar dan tipis dan mungkin tidak menangkap tanda tinta. Mereka tidak bisa dipindai ke CAD. Oleh karena itu mengubah dari raster ke vektor menjadi wajib. Maka hanya gambar yang akan bersih. Jika sketsa mengandung terlalu banyak teks, atau catatan tumpang tindih, kejelasannya diragukan. Bahkan pola yang berantakan dan sketsa ganda dapat bertanggung jawab untuk pemindaian yang buruk atau bahkan mengubahnya dari raster ke vektor. Dalam hal ini bahkan jika resolusinya tinggi itu tidak akan berarti kejelasan.

Untuk menghindari kualitas cetak akhir yang buruk, beberapa hal menjadi pertimbangan. Gambar asli perlu dikirim ke editor untuk membuat daftar periksa di mana perlu perbaikan. Kemudian proses konversi selesai. Sebagian besar gambar dan sketsa dilakukan dengan tinta hitam atau terkadang dengan tinta biru pada latar belakang putih. Dengan mengingat hal ini, editor dapat membuat latar belakang yang jelas terlebih dahulu. Ini juga harus bisa menghilangkan kerutan (sering kali gambar asli dilipat atau digulung). Setelah kerutan juga disetrika, konversi yang tepat dari raster ke vektor dimungkinkan. Ketika proses yang sebenarnya dimulai, bagaimana editor menyimpan pekerjaan itu penting. Jika gambar akhirnya akan dipindai, maka file TIFF adalah yang terbaik untuk pemindaian. Mereka memberikan kejelasan maksimal.

Resolusi yang tepat juga penting untuk konversi. Jika resolusinya lebih rendah, kualitas pemindaian sangat buruk. Ini akan menjadi buram atau buram. Resolusi diukur dalam dpi yaitu titik per inci. Minimal 300 dpi sangat ideal untuk mengubah raster menjadi vektor. Apa pun yang kurang adalah pekerjaan tidak pasti. Resolusi memberikan bentuk yang tepat ke tepi gambar. Garis-garisnya berbeda. Ketika garis dan kurva berbeda maka vektorisasi itu mudah. Biasanya gambar kurang dari 300 dpi tidak dapat digunakan untuk mengkonversi raster ke vektor. Detailnya, ketajaman juga akan hilang. Gambarnya juga mungkin terlihat terdistorsi. Dan ini tidak mudah untuk scan. Setelah pemindaian ulang selesai, dan kemudian ada kemungkinan gambar mendapatkan resolusi yang lebih baik untuk mengkonversi dari rektor ke raster ke vektor.

Kiat Penting untuk konversi:

Sebelum pemindaian berkonsultasi dengan editor foto yang berpengalaman sebelum pelaksanaan pekerjaan. Ini akan memotong proses pemindaian ulang yang tidak perlu, jika persyaratannya mendesak.

[ad_2]

Catatan tentang Desain Vs. Paten Utilitas

[ad_1]

Konsep baru yang ditetapkan atau penemuan yang dibuat memiliki, berpotensi, nilai ekonomi dan komersial di masa depan. Namun, pengembang konsep (yaitu, penemu) mungkin tidak segera menyadari kemungkinan hasil keuangan dari penemuan ini. Karena konversi penemuan abstrak menjadi produk atau jasa yang dikomersilkan, oleh karena itu penting bagi seorang penemu untuk memastikan bahwa gagasan dan hak yang terkait dengan penemuan dilindungi untuk jangka waktu tertentu.

Artikel I, Bagian 8 Konstitusi AS menetapkan bahwa, untuk mempromosikan kemajuan ilmu pengetahuan, penemu berhak atas hak "eksklusif" untuk penemuan mereka masing-masing. Kantor Paten dan Merek Dagang AS ("USPTO") adalah entitas pemerintah yang ditugasi dengan menerbitkan paten di Amerika Serikat.

Paten desain melindungi berbagai karakteristik visual dari sebuah artikel manufaktur 'dan mencakup desain hias yang baru diciptakan. Ini melindungi penampilan dari penemuan dan relatif lebih murah dan lebih cepat untuk mendapatkan paten. Paten desain tidak secara langsung melindungi fitur fungsional dari suatu penemuan. Dengan demikian, pesaing kadang-kadang dapat bertahan dengan mengubah penampilan keseluruhan dari produk yang dilindungi hak paten. Sebaliknya, paten utilitas melindungi aspek fungsional dari suatu penemuan. Paten utilitas tunggal dapat melindungi berbagai variasi produk, sehingga menjadi lebih ekonomis dalam jangka panjang.

Namun suatu situasi dapat timbul, di mana penemuan ini memiliki fungsi atau struktur unik yang terkait dengan desain hias yang unik. Dalam situasi seperti itu, perlindungan yang memadai dapat diberikan dengan kombinasi dari kedua paten desain dan utilitas. Setelah berkonsultasi dengan pengacara hak paten, aplikasi dapat diajukan baik untuk desain paten dan utilitas.

Aplikasi paten desain terutama terdiri dari spesifikasi dan gambar yang menggabungkan gambar. Spesifikasi terdiri dari pembukaan, deskripsi angka dan klaim tunggal. Gambar-gambar mengandung esensi dari apa yang dilindungi oleh desain paten. Dengan demikian, gambar harus secara hati-hati disusun sesuai dengan Manual Prosedur Pemeriksaan Paten USPTO ("MPEP"). Lebih lanjut, gambar harus menunjukkan fitur-fitur yang dimaksudkan untuk melindungi paten, membuat gambar yang berasal dari model 3D – menggunakan perangkat lunak seperti Pro-Engineer, Solid Works, dan CATIA – sering berguna.

Aplikasi paten utilitas, sebaliknya, akan mencakup abstrak, latar belakang dari penemuan ini, ringkasan penemuan, gambar-gambar, uraian singkatnya, uraian terperinci dari penemuan yang disukai penemuan ini, dan beberapa klaim.

Meskipun perbedaan substansial secara konseptual terletak di antara paten desain dan paten utilitas, tuntutan desain dan aplikasi paten utilitas serupa, dan kedua jenis aplikasi akan menghadapi analisis kebaruan dan kekhasan di USPTO. Ini membuat mendapatkan paten atau pendapat pelanggaran sebelum pengajuan aplikasi sangat bijaksana.

Pelanggaran terhadap paten desain atau utilitas terjadi ketika seseorang melanggar hak eksklusif yang diberikan kepada pemilik paten. Pelanggaran paten desain bergantung pada umumnya, apakah desain terdakwa dan desain yang dipatenkan secara substansial sama. Pelanggaran terhadap paten utilitas tergantung, secara umum, apakah paten mengklaim secara harfiah "membaca" penemuan yang dituduh atau apakah perbedaan antara produk yang dituduh dan dipatenkan tidak substansial.

Apakah suatu penemuan dapat dipatenkan dan apakah suatu pelanggaran merupakan pertanyaan yang terpisah tetapi terkait. Suatu penemuan yang melanggar hak paten yang dapat diberlakukan tidak akan dapat dipatenkan, meskipun suatu penemuan dapat tidak dapat dipatenkan dan juga tidak menjalankan risiko melanggar paten lain (misalnya, semua paten yang mungkin mencakup telah kadaluwarsa). Jika seorang penemu menyadari bahwa produknya tidak mungkin dipatenkan, mungkin bijaksana untuk memiliki pendapat pelanggaran yang dibuat untuk memastikan tidak ada troll paten yang menunggu waktunya.

Setiap penemu atau calon pengusaha yang ingin memperoleh perlindungan paten – atau bertanya-tanya apakah perlu – harus berbicara dengan pengacara hak paten yang dapat mengambil langkah profilaksis yang diperlukan untuk memastikan Anda tercakup dalam salah satu acara.

[ad_2]

Ulasan Buku Seni – Claude Lorrain

[ad_1]

Sketsa dan gambar tahun 1600-an menjadi hidup dalam karya-karya Claude Lorrain, ketika dia menggambar dari studionya di Roma. Dia jelas memiliki cinta untuk pedesaan, Tuhan, dan sejarah. Banyak yang membuat sketsa dan gambarnya melawan para pelukis dan pengrajin agung pada zamannya. Saya akan menjadi salah satu dari orang-orang yang cenderung setuju.

Jika Anda tidak tahu banyak tentang periode ini, atau artis ini, dan Anda sangat peduli untuk sejarah seni, maka saya pasti berharap Anda akan bergabung dengan saya dalam mempertimbangkan memiliki salinan buku yang semua karyanya digambarkan. Buku yang akan saya sarankan kepada Anda adalah:

"Album Claude Lorrain – di Museum Seni Norton Simon, Inc." oleh Marcel Roethlisberger; Los Angeles Museum of Art Publishing 1971. ISBN: 0-87587-045-7.

Buku fotografi seni ini memiliki lebih dari enam puluh gambar karya Claude Gellee, yang dikenal dunia saat Claude Lorrain lahir pada 1600 di Lorrain. Dia kemudian pergi ke Roma di masa mudanya, di mana dia membuat tandanya. Gambar-gambarnya jauh di depan waktu dan dicintai oleh sejarawan seni sampai hari ini. Banyak gambarnya menangkap esensi waktu, sementara yang lain agak abstrak, bergambar kisah-kisah keagamaan yang signifikan atau historis.

Merupakan harapan saya bahwa Anda akan membeli buku seni ini, dan membacanya dan menjadi kagum pada gambar-gambar itu dan kemudian memajangnya di ruang tamu Anda, tersedia bagi teman dan perusahaan untuk berkenalan dengan karya hebat ini. Tolong pertimbangkan ini.

[ad_2]

Tiwanaku Alien dan Nazca Lines

[ad_1]

Beberapa tahun yang lalu saya melihat daftar direktori dengan deskripsi sesuatu seperti: "Saya diculik oleh alien musim panas lalu. Itu benar-benar terjadi." Meskipun saya memiliki banyak minat pada alien, saya bahkan tidak mempertimbangkan mengunjungi situs web itu. Tentu saja, jika orang ini benar-benar diculik oleh orang asing, saya ingin membacanya tetapi saya telah belajar dari pengalaman bahwa hampir tidak ada kesempatan untuk ini menjadi kisah nyata. Dalam beberapa hal luar biasa bahwa manusia telah maju ke titik mengabaikan semua omong kosong dan perdukunan. Di sisi lain, jika ada yang benar-benar memiliki kontak dengan alien, hampir tidak mungkin untuk mendapatkan perhatian.

Contohnya adalah gambar yang berasal dari wilayah Andes Amerika Selatan dan berasal dari awal abad pertengahan. Di sini saya tidak mengacu pada garis terkenal Nazca (Nasca) yang bisa memiliki penjelasan non-alien. Saya mengacu pada gambar kota Tiwanaku (Tiahuanaco) di dataran tinggi Bolivia. Di Tiwanaku, kami tidak menemukan geoglyph (gambar tanah) tetapi penggambaran langsung dari alien itu sendiri. Tidak perlu banyak imajinasi untuk membayangkan makhluk empat jari (wajah jelas bukan manusia) memakai helm astronot dengan pelindung transparan. Satu ukiran memiliki dua puluh simbol kepala ikan yang menunjukkan bahwa makhluk ini adalah akuatik. Memang, mudah membayangkan helm astronot dipenuhi air. Gambar Tiwanaku sangat menyiratkan bahwa makhluk ini adalah ikan.

Masukkan sinis: "Mereka makan ikan dan membuat gambar nelayan lokal." Para arkeolog telah menetapkan bahwa Tiwanaku adalah komunitas pertanian tetapi, benar, Danau Titicaca hanya berjarak sekitar dua puluh kilometer jauhnya. Untungnya, tidak semua penggambaran dari simbol kepala ikan yang diduga asing. Di beberapa, kepala ikan hilang dan diganti dengan kepala condor (simbol penerbangan). Oleh karena itu, makhluk ini bukan hanya ikan, itu adalah ikan terbang, dari mana ia menjadi dewa langit, dewa langit Andes. Tidak diragukan lagi, orang-orang yang sinis sekarang akan menentang, dengan penghinaan total terhadap kecerdasan masyarakat Andes: "Mereka juga memakan burung, dan ini adalah pemburu burung lokal."

Penggambaran dewa langit Andes tidak hanya ditemukan di Tiwanaku, Bolivia, tetapi juga di Nazca, Peru, di mana ia muncul bukan di geoglyph tetapi pada tembikar mereka berasal dari zaman yang sama. Kota Tiwanaku jauh lebih tua dari Nazca Lines tetapi para arkeolog telah mencatat tahap perkembangan. Waktu fase langit-dewa Tiwanaku memang sesuai dengan waktu Garis Nazca, dan penggambaran Nazca cukup dekat dengan penggambaran Tiwanaku bahwa kita dapat menyimpulkan bahwa dewa langit ini adalah satu dan sama. Ini selalu menjadi rintangan utama bagi teori alien tentang Garis Nazca: banyak gambar dasar yang harus dilihat dari langit tetapi tidak ada penggambaran alien. Jika Anda ingin tahu untuk siapa mereka membuat garis, jangan melihat di tanah. Lihatlah tembikar mereka.

Gambar Nazca menampilkan instrumen kecil seperti salib (juga ditemukan dalam gambar Tiwanaku) di dada alien dan instrumen seperti loudspeaker, mungkin mencerminkan bahwa dewa langit air mampu mempelajari bahasa Andes dan berkomunikasi dengan mereka. Melihat melampaui ledakan budaya abad ini setelah kunjungan alien, ada alasan untuk percaya bahwa pandangan kosmologis Andes tentang langit malam yang terdiri dari rasi bintang nebula gelap, daripada rasi bintang seperti di seluruh dunia, adalah turunan komunikasi langsung dengan alien.

Tapi ada satu perbedaan penting antara gambar Tiwanaku dan gambar Nazca. Dalam gambar Nazca, alien digambarkan dengan kaki mirip manusia, meskipun kepala ikan tepat di atas kaki dan menunduk menunjukkan bahwa ini bukan benar-benar kaki manusia melainkan kaki ikan. Meskipun demikian, tidak ada penggambaran Tiwanaku tentang dewa langit mereka yang menunjukkan alien dengan kaki yang bahkan menyerupai kaki manusia (kaki hanya terlihat dalam penggambaran hewan dan simbolisasi manusia terhadap kualitas alien, tidak pernah pada dewa langit sendiri) dan pada kenyataannya gambar langsung mereka dari tampilan alien tanpa kaki sama sekali. Itu masuk akal. Alien tidak memiliki kaki melainkan ekor akuatik yang menyeret di belakangnya dan karenanya tidak terlihat dari pandangan frontal. Dengan demikian, para seniman Nazca membuat gambar tembikar dari salah satu penggambaran citra frontal Tiwanaku yang kebetulan menjangkau mereka, dan kemudian mereka hanya improvisasi kaki. Dengan kata lain, sangat mungkin bahwa orang-orang Nazca tidak pernah melihat dewa langit secara langsung, mereka akan tahu lebih baik.

Jadi seperti apa kaki ikan alien itu? Itu mudah dijawab. Sementara orang-orang Nazca tidak pernah melihat alien dari dekat, orang-orang di Tiwanaku yakin melakukannya dan mereka memberi kami banyak gambar. Alien memiliki ekor akuatik yang terbagi menjadi tiga pelengkap, dan setiap embel berakhir dalam polong dengan tiga ton ton seperti tonjolan. Dalam satu gambar, lengan alien dibangkitkan saat akan meluncurkan dirinya ke udara. Rupanya, perangkat genggam yang dipajang memberikan kekuatan, kemungkinan medan anti-gravitasi di sekitar alien saat ekornya (lebih ringan dari tubuh) naik lebih dulu. Pod kiri dan kanan ditampilkan ke atas dan ke luar sementara pod tengah ekor alien digambarkan di atas kepala alien. Ini juga menjelaskan mengapa kami tidak menemukan gambar dari jenis pendaratan apa pun. Untuk semua penampilan, alien tidak menggunakan pesawat pendarat. Ini hanya mengenakan setelan ruang berisi air, meraih instrumen yang kuat, dan kemudian berputar ke Bumi (suku Ande membuat begitu banyak gambar spiral sehingga kita harus menyimpulkan bahwa alien turun dari langit dalam gerakan spiral, seperti air menyalurkan saluran pembuangan).

Para seniman Tiwanaku juga membuat gambar yang menampilkan ekor tri-pod alien utuh. Gambar-gambar ini menyerupai geoglyph Candelabro yang ditemukan di tebing yang menghadap ke laut di Paracas, Peru. Terbukti, orang-orang Paracas percaya dewa langit air hidup di laut, dari mana ia muncul untuk lepas landas dalam penerbangan. Namun, seperti yang sudah disarankan, adalah masuk akal jika tidak mungkin bahwa orang-orang Tiwanaku percaya dewa langit berasal dari awan gelap dari ruang angkasa.

Gambar Tiwanaku "on-liftoff" menambahkan lebih banyak simbolisme catatan, yaitu kepala manusia (simbol kecerdasan) yang melekat pada kepala alien. Orang-orang Nazca juga tahu bahwa ikan ini cerdas. Salah satu geoglyph Nazca menampilkan kepala manusia yang melekat pada kepala ikan. Tapi ini hanya ikan biasa dan tidak terlihat seperti alien. Tentunya, jika mereka telah melihat alien, mereka bisa melakukan lebih baik dari itu. Dalam keberangkatan yang tajam dari apa yang saya nyatakan di masa lalu, saya tidak lagi percaya bahwa orang-orang Nazca memiliki kontak langsung dengan alien. Lebih mungkin, cerita tentang dewa langit (serta gambar frontal) datang kepada mereka dari gunung dan mereka membuat geoglyph hanya untuk menarik dewa langit itu kepada mereka dan untuk memandunya kepada mereka. Dengan kata lain, proyek besar di gurun itu adalah untuk dewa langit yang tidak pernah mereka lihat. Tetapi kita seharusnya tidak terlalu kritis terhadap mereka. Misalnya, orang Kristen kontemporer sedang membangun gereja di seluruh dunia.

Secara khusus, gambar tembikar Nazca menggambarkan polong tengah di atas kepala alien, sama seperti gambar Tiwanaku, tetapi dengan menempelkan kaki mirip manusia ke makhluk itu, mereka jelas tidak tahu apa itu. Orang-orang Nazca harus memiliki citra Tiwanaku, mungkin dibawa ke mereka oleh "misionaris" dari peradaban Tiwanaku.

Beberapa ilmuwan kami akan membuat kami percaya bahwa bangsa kuno Nazca terbang dengan balon udara, maka mereka membuat gambar tanah itu untuk membantu menjual tiket balon. Jangan percaya mereka!

Bukti arkeologi dari Andes luar biasa mendukung teori kontak dengan alien. Ada lusinan gambar alien yang masih hidup dari Tiwanaku sendiri. Secara detail, gambar-gambar ini menggambarkan wajah dan mulut mirip ikan alien, mata reptilnya, helm astronotnya penuh dengan reflektor sinar matahari di sekitar visor dan gelembung udara di dalam visor, tangan empat jarinya, ekor tri-polongnya , pemancar suara yang dipasang di depan, belum lagi instrumen genggam yang tiba-tiba berkontraksi dan terbelah saat terangkat ke langit.

Membalikkan mata terhadap semua bukti ini, para ilmuwan kami terus mengusulkan satu teori non-alien yang menggelikan setelah yang lain. Saya membaca tentang yang baru beberapa bulan yang lalu. Tampaknya para ilmuwan dari National Geographic menemukan bukti konklusif bahwa Garis Nazca tidak ada hubungannya dengan alien: mereka menemukan bahwa beberapa garis mengarah ke sumber air. Saya hanya melihat klip singkat sehingga saya tidak tahu bagaimana mereka menjelaskan gambar-gambar melingkar (yang jelas menunjukkan ke mana-mana) atau menjelaskan bagaimana orang-orang Nazca berhasil mendapatkan udara untuk mengikuti garis. Meskipun demikian, ini mungkin teori ilmiah pertama yang masuk akal. Adalah logis bahwa orang-orang Nazca ingin garis-garis itu mengarah ke air. Setelah semua, seperti yang baru saja kita catat, alien terbang ini adalah seekor ikan!

[ad_2]

Revit Akan Membuat Anda Menjadi Arsitek yang Lebih Baik

[ad_1]

MASALAH

Tempat terakhir yang saya kerjakan adalah pada suatu perusahaan desain / build yang berkembang pesat. Pada beberapa kesempatan kepercayaan otak dari departemen Arsitektur dan departemen Konstruksi akan mengumpulkan donat dan kopi mereka dan bertemu di ruang konferensi untuk mendiskusikan kualitas gambar konstruksi kami dan bagaimana memperbaikinya.

Gambar kami memiliki masalah normal karena tekanan yang biasa dari lingkungan kerja arsitektur yang sibuk; informasi yang hilang, konflik, masalah koordinasi, anomali CAD, dll.

Ingat hari-hari ketika perusahaan-perusahaan menggambar dam? Tampaknya tidak ada yang memeriksa gambar lagi; tidak ada waktu dalam jadwal atau anggaran. Sekarang kita sebut proses penawaran itu. Itu pasti membuat orang konstruksi marah. Kami peka terhadap pekerjaan desain kami, tetapi mereka menjadi sensitif ketika melibatkan uang. Sebagian orang sangat materialistis.

Sebagai manajer CAD, saya akan duduk dan mencatat dalam pertemuan-pertemuan ini, sambil mencoba menyeimbangkan kopi, diet coke, dan dua donat di pangkuan saya. Setelah sekitar satu setengah jam, semua orang mengucapkan sepatah kata. Meskipun saya memiliki banyak catatan, itu hanyalah rincian yang mengarah ke masalah ini. Masalahnya sangat sederhana, gambarnya tidak terkoordinasi.

DESKTOP ARSITEKTUR

Sebagai manajer CAD, saya sangat sedih dengan ini. Kami menggunakan Architectural Desktop untuk semua pekerjaan kami. Kami menggunakannya sebagai alat BIM, membangun model 3D dan mengekstrak semua gambar 2D. Sangat keren tetapi sulit untuk dilakukan, diperlukan bertahun-tahun pelatihan di pihak saya, bertahun-tahun persiapan dan terobosan serta pelatihan orang-orang baru. Beberapa orang baru sangat tahan untuk bekerja dalam 3D dan dengan alat yang tidak mereka kenal. Beberapa sebenarnya subversif. Saya menyebut orang-orang ini sebagai pendarat karena mereka ingin mengalami arsitektur dalam 2D. Saya kira itu lebih baik daripada menyebut mereka apa yang sebenarnya saya inginkan.

Sesulit itu, kami mendapatkan hasil yang baik. Kami dapat membuat render langsung dengan cepat, kami tahu bangunan itu akan terlihat seperti apa dan kami tahu di mana masalah desain berkembang. Kami bahkan menghasilkan uang untuk biaya arsitektur kami sesekali. Jadi bagaimana masalah ini terjadi?

Ketika proyek semakin mendekati penyelesaian dan resolusi detail menjadi lebih baik, Desktop Arsitektur menjadi lebih sulit dan rewel. Ketika waktu krisis datang, para pendatang datar subversif akan meledakkan proyek. Setelah meledak ke garis, yang kurang berpengalaman akan mendekonstruksi koordinasi dalam upaya untuk menciptakan ilusi bahwa proyek itu benar-benar selesai. Ketika perubahan yang tak terelakkan datang, data CAD proyek semakin merosot.

ARSITEKTUR REVIT

Kemudian datanglah Revit. Program ini memenuhi janji apa yang seharusnya Desktop Desktop. Jangan salah, itu adalah rasa sakit yang besar untuk diimplementasikan tetapi saya tahu bahwa jika saya dapat membuat Desktop Architectural bekerja untuk kami, maka saya dapat menerapkan Revit. Manajemen tentu saja tidak selalu mendukung, tidak memberikan pelatihan dan tidak ada waktu persiapan untuk membuatnya bekerja, tetapi mereka memang memberikan keraguan dan kritik. Setidaknya mereka membayar perangkat keras dan perangkat lunak yang diperlukan.

Dalam Desktop Arsitektur Anda harus menemukan sistem yang kompleks untuk mengelola proyek. Dalam Revit ini sudah diurus. Dalam Architectural Desktop Anda harus menemukan standar CAD yang kompleks dan memprogramnya ke sistem Anda, dan kemudian melatih pengguna dan menegakkan standar. Dengan Revit, standar di luar kotak bekerja untuk kita. Ini benar-benar luar biasa. Saya bisa masuk ke kantor mana pun dengan Revit di komputer dan mulai bekerja. Bayangkan itu? Saya bahkan tidak dapat mulai memberi tahu Anda berapa banyak penyesuaian CAD yang telah saya lakukan dalam 20 tahun terakhir. Saya tidak melakukan apa pun untuk Revit kecuali untuk membuat keluarga, (istilah mereka untuk parametric block styles) berbagi parameter dan template proyek.

Desktop arsitektur kasar, Revit halus. Desktop Arsitektur rapuh dan rusak, Revit kuat dan kokoh. Upgrade Architectural Desktop adalah proses multi-minggu yang melibatkan memecah semua ton kustomisasi saat ini dan membangunnya kembali setelah Anda membeli beberapa buku, mengirim email kepada beberapa guru, dan menemukan cache rahasia tersembunyi informasi internal tentang apa yang sebenarnya terjadi di dalam program bodoh . Dibutuhkan tidak hanya satu tapi setidaknya tiga bahasa pemrograman untuk membuat hal ini bekerja dengan baik. Maka tentu saja Anda harus melatih ulang pengguna.

Upgrading Revit dapat dilakukan saat makan siang, tanpa pelatihan. Saya bahkan tidak melihat file readme.

MEMBANGUN PEMODELAN INFORMASI (BIM)

BIM? Saya benar-benar tidak suka akronim itu. Saya suka SBM (Single Building Model). Sepertinya tidak sesuai dengan rencana pemasaran Autodesk. Tidak ada yang bertanya padaku. Sebenarnya saya percaya bahwa gundukan informasi di setiap majalah hari ini dan di setiap situs web tentang BIM kebanyakan omong kosong. Semua ahli yang tidak menggunakan Revit mengatakan Anda dapat melakukan ini, itu dan hal lainnya. Saya tidak melakukan itu. Saya bahkan tidak yakin apa itu. Mungkin kita akan melihat suatu saat nanti.

Tapi di sinilah BIM dan Revit Architecture rocks. Anda tidak dapat meledakkan model Revit. Ini berarti geometri akan selalu terkoordinasi. Label referensi dan nomor lembar tidak dapat diedit secara terpisah dari model. Tag ini tidak rapuh; mereka kokoh, terkait dengan model dan jadwal. Saya tidak yakin Anda dapat menempatkan proyek Revit dari koordinasi bahkan dengan usaha keras. Jadi seperti itu, mayoritas masalah gambar kami hilang. Ini juga merupakan bukti bagaimana perangkat lunak cerdas dapat menjadikan Anda arsitek yang lebih baik. Ya saya katakan; Revit akan membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik.

Di firma kami, Revit berhenti menjadi lelucon kantor saat efisiensi kami meningkat. Ketika kami harus mempekerjakan seseorang untuk departemen arsitektur kami, pengalaman Revit adalah prioritas utama kami. Itu mulai menjadi fokus pemasaran kami pada saat saya pergi. Hal pertama yang memenangkan hati orang-orang tentang hasil Revit kami adalah kami memecahkan masalah desain yang mungkin belum pernah kami lihat di masa lalu. Solusi kami benar sejak awal. Di kantor desain / gedung tempat orang-orang konstruksi memperhatikan bahu Anda, ini sangat penting.

RENDER

Selama proses desain, Anda dapat menempatkan kamera dan mengambil gambar yang hampir sempurna. Kemampuan rendering luar biasa dan juga material dan tautan yang kompatibel dengan 3DS Max jika Anda memilih untuk menggunakannya. Kotak dialog render Mental Ray yang sangat sederhana menghasilkan hasil yang luar biasa cepat dengan sedikit usaha. Setiap pengguna Revit sekarang dapat melakukan rendering yang sangat baik dengan beberapa menit pelatihan. Anda tidak hanya dapat melakukan rendering berkualitas tinggi dengan cepat, tetapi sekarang Anda juga dapat memiliki banyak gambar yang ditampilkan dalam sebuah proyek untuk mengartikulasikan desain Anda dengan jelas kepada klien Anda. Revit akan membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik.

Ketika saya mencetak sistem bantuan untuk Viz Render, alat rendering di Desktop Arsitektur, itu mengisi dua volume dan lebih dari seribu halaman, serta mengambil banyak waktu untuk dikuasai.

PERANCANGAN SHIFT PARADIGM

Antara bekerja di antarmuka 3D halus dan menampilkan tumpukan pandangan, arsitek sekarang memiliki yang baru pertama. Mereka memiliki kemampuan untuk dengan mudah melihat setiap permukaan yang terbuka dalam desain bangunan – dinding, lantai, langit-langit dan atap – Di dalam dan luar. Untuk pertama kalinya kami dapat melihat semuanya sebelum dibangun. Wow, dapatkah Anda melihat implikasinya?

Sekarang tidak ada alasan untuk kesalahan desain atau desain yang buruk. Kebanyakan orang tidak mengetahui hal ini tetapi sebagian besar arsitek dan desainer benar-benar tidak tahu persis seperti apa desain yang akan dibangun. Tentu mereka memiliki ide dan beberapa cara lebih baik daripada yang lain, tetapi ini adalah masalah mendasar terutama di mana biaya desain rendah dan semuanya dalam warna hitam dan putih dan 2D. Sekali ketika merancang beberapa membutuhkan saluran kerja, saya membuat Escher MC seperti patung. Bos saya geli karena dia menangkapnya, tetapi itu bisa menjadi masalah besar.

Revit akan menjadikan Anda arsitek yang lebih baik hanya karena Anda mendapatkan umpan balik langsung tentang desain Anda. Jika Anda melihat objek seperti apa adanya, maka Anda akan memperbaiki dan mengoptimalkannya. Itu tidak masuk akal untuk tidak melakukannya. Anda tidak akan bisa tidur mengetahui bahwa cacat ada di desain Anda. Saya pikir apa yang mereka pilih adalah mereka dapat melihat gambar 2D hitam dan putih mereka dan dapat berpikir sempurna dan dilakukan dengan baik karena cocok dengan imajinasi mereka. 3D dan warna hanyalah terlalu banyak informasi untuk mereka.

Gambar arsitektur tanpa 3D seperti mengetik huruf di komputer tanpa monitor. Anda mungkin mendapatkan sebagian besar benar. Anda mungkin tidak akan bisa mengubahnya. Anda dapat mengulangnya beberapa kali. Bukankah umpan balik dari monitor bagus?

Saya menemukan betapa menariknya kontraktor besar di antara mereka yang memimpin pindah ke BIM karena alat deteksi tabrakan dan uang yang mereka simpan dalam mencegah kesalahan konstruksi dan mengidentifikasi kesalahan desain. Beberapa kontraktor memiliki model Revit in-house mereka, dokumen konstruksi 2D, masalah arsitek untuk menangkap kesalahan desain mereka. Ikuti uangnya.

Bukankah seharusnya para arsitek memimpin ini? Saya ingin percaya bahwa para arsitek tidak menggunakan Revit tidak tahu lebih baik. Mereka tidak tahu tentang fitur koordinasi, kemampuan render, dan alat detailnya. Mereka tidak tahu itu benar-benar dapat menggantikan AutoCAD. Mereka mungkin berpikir bahwa menggambar dalam waktu limbah 3D, daripada menghemat waktu. Saya tidak tahu semua ini ketika saya mulai dengan Revit dan saya harus mengetahuinya sendiri.

Arsitek terus mendengar tentang bagaimana BIM akan menguntungkan semua orang kecuali mereka. Mereka mungkin tidak tahu itu akan menguntungkan mereka juga, dan menganggapnya sebagai beban.

Sayangnya kita semua tahu arsitek yang menggunakan AutoCAD 14 dan akan mengatakan "jika itu cukup baik untuk Frank Lloyd Wright untuk digunakan ketika ia mendesain piramida, maka itu cukup baik untuk saya." Orang-orang ini biasanya sangat cepat dan melakukan jenis yang sangat spesifik. kerja. Mereka juga sangat lambat kehilangan pangsa pasar, mengembangkan sindrom terowongan karpal dan suatu hari mereka akan menemukan masyarakat tidak lagi memiliki kebutuhan untuk layanan mereka. Terlihat ada tinta bagus di tangan vellum saat ini? Bagaimana dengan surat-surat pers, pin registrasi mylar, set huruf Leroy, atau pena yang berkuasa?

CAD benar-benar lepas ketika Bob Villa menunjukkan seorang arsitek menggunakan sistem pada "This Old House". Perangkat keras itu adalah workstation Silicon Graphics seharga hampir $ 80,000 dan bukan pilihan yang realistis pada saat itu, tetapi menciptakan persepsi yang selaras dengan publik. Tidak merangkul CAD adalah akhir dari banyak perusahaan desain.

Frank Lloyd Wright bekerja dalam 3D dan berwarna.

SKETCHUP

Sketchup telah menjadi sangat populer baru-baru ini di kalangan arsitek. Arsitek ini cukup pintar untuk mengetahui nilai warna dan 3D. Ini adalah alur kerja mereka yang tidak saya sukai. Sebagian besar perusahaan yang menggunakan Sketchup juga menggunakan AutoCAD. Jadi pada dasarnya satu kelompok bekerja pada desain dengan Sketchup, kelompok lain bekerja pada dokumen konstruksi dengan AutoCAD. (Lebih lanjut tentang AutoCAD nanti.) Sangat sedikit atau tidak ada data yang digunakan kembali di antara kedua grup. Sepertinya juga akan sangat sulit untuk memodelkan interior dan eksterior bangunan di Sketchup. Untuk mendapatkan rendering foto-realistis di Sketchup, Anda memerlukan perender tambahan. Masih dengan Sketchup, Anda memberikan gambar klien Anda yang dapat mereka kaitkan, dan itu adalah langkah yang sangat baik ke arah yang benar. Bisakah Sketchup membuat denah sekarang?

REVIT WORKFLOW

Dalam Revit Anda dapat memulai pemodelan dengan dinding, pintu dan jendela atau Anda dapat menggunakan alat pemodelan massal mengagumkan mereka, mengekstrak volume dan data area, dan kemudian parametrik menempelkan dinding, lantai, atap, dll. Semuanya bisa dilakukan Sketchup, Revit bisa berbuat lebih baik.

Di Revit, Anda memiliki satu database dan semua gambar dan jadwal keluar darinya. Anda tidak perlu menggambar garis acak di pasir dan mengatakan itu adalah gambar desain dan itu adalah dokumen konstruksi. Keduanya adalah satu, maju bersama dalam Zen sempurna. Pada kenyataannya, bukankah arsitek terus mendesain melalui fase dokumen konstruksi? Sebagian besar tetap melakukannya ke fase konstruksi. Revit membuatnya mudah melakukan itu. Ini adalah peluang besar untuk mendapatkan keuntungan berdasarkan efisiensi alur kerja Revit vs alur kerja Sketchup / AutoCAD.

FLEKSIBILITAS

Salah satu fitur terbaik Revit tidak mudah terlihat. Ini adalah fleksibilitas data. Misalnya Di AutoCAD seseorang akan membuat jadwal pintu. Dengan asumsi dia memiliki standar kantor, dan beberapa pengetahuan pintu, dia meledakkan ini, selesai! Jadwal itu tidak ada hubungannya dengan proyek. Nanti jika Anda menghapus pintu dari rencana, itu masih dalam jadwal. Ini juga masih pada ketinggian dinding. Dengan suntingan yang cukup dari waktu ke waktu, seluruh jadwal pintu harus diperiksa ulang untuk masalah koordinasi.

Di Revit, objek pintu berisi datanya. Jika Anda menghapus sebuah pintu, itu datang dari jadwal dan elevasi, bagian, rincian terkait, spesifikasi yang terhubung, dll. Semua data dapat ditayangkan. Perubahan yang terjadi di satu tempat pada model disebarkan secara otomatis melalui serangkaian gambar. Tidak hanya gambar yang tetap terkoordinasi tetapi ini adalah tingkat fleksibilitas yang belum pernah kita miliki sebelumnya.

Fleksibilitas membuat banyak perubahan tidak hanya memungkinkan, tetapi mudah dan cepat tanpa merusak model. Sekarang ketika klien Anda perlu mengurangi anggaran secara signifikan setelah dokumen konstruksi keluar untuk mengajukan penawaran, (umumnya dalam pekerjaan Gereja) Anda dapat mengakomodasi mereka tanpa membuang proyek dan memulai kembali. Gambar-gambar tetap terkoordinasi.

IMPLIKASI TEOLOGIS

Dalam kelas sekolah Minggu modern yang khas, ekspresi WWJD (apa yang akan Yesus lakukan?) Dilemparkan di sekitar sehingga anak-anak kita memiliki standar yang sangat baik untuk mendasarkan tindakan mereka. (Salah satu konsekuensinya adalah mereka memiliki standar untuk menilai perilaku orang tua mereka.)

Jadi apa yang akan Yesus lakukan? Saya tidak benar-benar memiliki petunjuk, tetapi sebagai pencipta realitas, saya percaya bahwa Tuhan semesta alam tidak menggunakan 2D dan hitam dan putih. Saya bisa berspekulasi tanpa henti dan menciptakan beberapa bidah yang aneh, tetapi sejauh ini saya tahu. Paling tidak, kenyataan memiliki setidaknya 3 dimensi fisik, kenyataan memiliki gerakan (dari waktu ke waktu), kenyataan memiliki warna, dan memiliki suara (mungkin bahkan 5. 1 suara surround Dolby?). Semakin akurat Anda merepresentasikan desain kepada klien Anda dan diri Anda sendiri, semakin jujur ‚Äč‚ÄčAnda, dan kebenaran adalah standar yang bagus untuk dicari. Saya cukup yakin bahwa Yesus juga akan menceritakan kisah yang menarik dan mendalam tentang bangunan atau penggunanya.

Untuk mewakili arsitektur yang paling akurat untuk klien Anda saat ini dalam sejarah akan menggunakan model Revit berbasis animasi 3DS Max dengan V-Ray 2. 0 plug-in untuk foto-video definisi tinggi Blu-Ray definisi tinggi dengan suara surround pada 55 "Samsung LED TV dengan James Earl Jones menceritakan kisah yang ditulis oleh Tom Clancy. Sebuah subwoofer bertenaga 300 watt 350 watt juga akan berguna.

DOKUMEN KONSTRUKSI

Desain Gereja bergerak cukup lambat. Ini adalah penggalangan dana antara desain awal dan dokumen konstruksi yang bisa memakan waktu bertahun-tahun. Dua setengah tahun setelah menerapkan Revit, kami memiliki dokumen konstruksi pertama yang diselesaikan.

Saya tidak berpikir bahwa gambar-gambar ini sangat spesial. Kami memiliki banyak masalah non-Revit. Ada beberapa rekayasa ulang dan nilai dan konstruksi terlalu rumit. Tetapi pada akhirnya, gambarnya profesional dan memadai.

Beberapa minggu berlalu dan Direktur Konstruksi memberi tahu kami bahwa ini adalah serangkaian gambar terbaik yang pernah dia kerjakan. Saya cukup terkejut. Orang-orang yang melakukan pekerjaan Revit adalah orang-orang terbaik kami, tetapi apa yang saya yakini menyenangkan sutradara tentang gambar-gambar ini adalah mereka dikoordinasikan dengan sempurna. Ini adalah kontribusi yang dibuat Revit untuk proyek tersebut.

Ketika proyek mulai dibangun, semua berjalan dengan sangat lancar. Fondasi sangat kompleks sehingga kami menambahkan isometrik ke set gambar dengan tag elevasi dan dimensi yang mengambil datanya langsung dari model. Hanya butuh beberapa jam. Pria konkret itu terpesona. Satu-satunya masalah pada proyek ini berasal dari beberapa subkontraktor yang membuat kesalahan yang tidak terkait dengan gambar.

ARSITEKTURAL APATI

Saya tidak mengerti mengapa seluruh dunia tidak bersemangat mengantisipasi pembebasan Revit berikutnya dan sekolah-sekolah tidak macet dengan orang-orang yang mencoba mempelajarinya. Buku revit harus menjadi buku terlaris. Ini harus dibahas di CNBC dan bahkan berita malam. Ini adalah hal paling menarik yang pernah terjadi pada praktik profesional arsitektur. Dan itu benar-benar hanya permulaan revolusi BIM.

Menurut sebuah artikel di Builder Profesional, Warren Buffet telah banyak berinvestasi di BIM karena menurutnya ada ketidakefisienan dan pemborosan di industri pembangunan rumah Amerika dan ada uang yang harus dibuat menggunakan BIM untuk membuatnya efisien.

OUTSOURCING

Saya benar-benar tidak memahami resistensi para arsitek Amerika untuk tidak melompat pada kesempatan untuk unggul, menguasai dan memimpin dalam teknologi baru ini. Seluruh dunia mengadopsi Revit dan mereka menggunakan versi saat ini. Mungkin kita berpikir mereka menggunakan DOS pada CPU 80386 dengan perangkat lunak berusia 5 tahun?

Lakukan beberapa pencarian Google dan Anda akan melihat beberapa pekerjaan luar biasa yang dilakukan di Amerika Selatan, Cina dan India. Karena Revit membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik, itu tidak akan lama sebelum Amerika mengalihkan arsitekturnya ke negara-negara asing di mana mereka tidak hanya melakukannya secara signifikan lebih murah, tetapi mereka juga melakukannya dengan lebih baik.

Suka atau tidak, outsourcing ada di sini. Bagaimana Arsitek Amerika akan merespon?

INVESTASI

Butuh sepuluh tahun untuk menjadi arsitek sejati. Untuk dapat mendesain dan kemudian mendeskripsikan sebuah bangunan dengan detail gambar yang dapat dibangun menggunakan konstruksi umum yang memenuhi kode bangunan dan tata cara zonasi dan melakukannya cukup efisien untuk mencari nafkah. Ini cukup investasi.

Jadi jelaskan kepada saya mengapa Anda tidak ingin mengambil kelas empat hari untuk pergi dan kelas lanjutan tiga hari untuk mulai menguasai alat yang akan mengubah hidup Anda, melindungi karir Anda dan membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik, dan membawa Anda kegembiraan? Mengapa Anda tidak dapat kehilangan beberapa produktivitas awal saat Anda bertransisi ke Revit ketika produktivitas meningkat yang akan Anda hasilkan pada akhir tahun pertama, lebih dari mengganti semua perangkat keras, perangkat lunak, dan investasi pelatihan Anda dan memberi Anda produktivitas 25% mendapatkan?

Orang-orang yang menolak BIM hari ini dan berpegang teguh pada CAD adalah orang yang persis sama yang menolak CAD dan menempel pada pensil. Ketika CAD mengambil alih, itu secara radikal mengubah dunia bisnis arsitektur. Banyak perusahaan lama yang gulung tikar dan yang baru muncul untuk memanfaatkan peluang itu. Apakah Anda melihat peluang itu?

Tahukah Anda bahwa mereka mengajarkan Revit di sebagian besar Sekolah Tinggi?

ALASAN

Saya membayangkan ada dua alasan yang sangat bagus untuk perlawanan. Yang pertama adalah "Ekonomi rusak. Saya tidak bisa berinvestasi apa pun. Saya tidak tahu apakah itu akan kembali. Setiap bangunan yang dibutuhkan masyarakat telah dibangun. Saya akan menunggu sampai perekonomian membaik. "Alasan kedua adalah" Aku punya terlalu banyak pekerjaan yang harus aku selesaikan. Aku tidak punya waktu untuk mempelajari ini sekarang. Mungkin ketika aku tidak terlalu sibuk? " Kedua alasan ini bekerja sama dengan sempurna sehingga tidak akan pernah terjadi. Pertimbangkan waktu turun yang Anda miliki karena ekonomi menjadi hadiah sehingga Anda dapat berlatih untuk hari ketika Anda akan sibuk.

Sementara itu, arsitek dengan rasa visi dan perspektif menyadari bahwa ketika ekonomi meningkat, itu akan menjadi sangat terlambat. Klien akan menuntut BIM / Revit dan jika Anda tidak dapat memberikannya, Anda tidak akan mendapatkan pekerjaan. Saat ini hampir semua proyek pemerintah membutuhkan BIM. Perusahaan arsitektur terbesar seperti HOK dan SOM adalah pemimpin di Revit. Dunia konstruksi menuntutnya karena penghematan biaya pembangunan (seringkali lebih besar daripada biaya arsitek) dan jika arsitek tidak mengimplementasikannya, mereka akan melakukannya.

AUTOCAD

Saya pikir saya bisa menulis sebuah buku tentang mengapa AutoCAD hanya mengerikan untuk arsitektur. Tetapi saya berusaha menjaga hal ini tetap positif dan bermanfaat.

Jadi hari ini saya mencari pekerjaan dan saya membaca beberapa iklan di luar sana untuk pekerjaan arsitektur dan saya melihat berulang kali "harus tahu AutoCAD". Mengapa? Apakah ada orang di luar sana yang benar-benar menggambar denah menggunakan garis untuk mewakili dinding? Blok untuk pintu? Sangat? Saya minta maaf tapi itu hanya menggelikan. Saya tidak pernah bisa bekerja di sana karena saya tidak akan bisa berhenti memanggil orang-orang bodoh. Saya mungkin tidak akan melewati wawancara telepon pertama. Saya ingin tahu mengapa. Pahat dan tablet batu hampir sama efisiennya.

Saya meninggalkan AutoCAD pada tahun 2001 setelah menggunakan AutoCAD 14 untuk melakukan proyek BIM. Butuh beberapa saat. Saya terus mengulang baris dari film The Money Pit, "dua minggu lagi" dan 16 minggu kemudian saya memiliki proyek BIM 3D yang bagus di AutoCAD 14. Bos saya tidak geli.

Pada tahun 2001 Arsitektur Desktop memenangkan hati saya dan tidak sedetik pun saya menyesal meninggalkan AutoCAD. Menggambar bangunan dengan garis hanya bodoh. Aku minta maaf tapi itu, dan jika kamu melakukannya, seseorang harus memberitahumu.

Saya belum menggambar elevasi secara manual selama lebih dari 10 tahun. Saya tidak yakin saya akan tahu caranya. Kenapa kamu mau melakukan itu? Biarkan komputer melakukannya untuk Anda. Ini seperti menggunakan spreadsheet untuk akuntansi tetapi melakukan perhitungan pada kalkulator dan memasukkan data ke dalam sel. Ya, itu sebodoh itu. Hentikan!

Sketchup hanya berfungsi untuk mengaktifkan pengguna AutoCAD arsitektur.

BUDAYA OTOMATIS

Jadi AutoCAD keluar dari kotak dengan 500 atau lebih variabel ditetapkan ke pilihan terburuk yang mungkin. (Atau setidaknya itu, saya belum melihatnya dalam 10 tahun). Menetapkan variabel-variabel itu adalah pekerjaan satu bulan. Di AutoCAD ada 15 cara berbeda untuk melakukan sesuatu. Dengan usaha keras, Anda dapat menemukan cara terbaik dan hanya akan biasa-biasa saja. Kemudian Anda belajar 3 bahasa pemrograman (atau lebih) dan Anda dapat menyesuaikannya untuk melakukan satu hal dengan baik. Jika Anda seorang geek, Anda bisa menjadi seorang guru. Maka Anda tidak perlu menggambar lagi, Anda hanya berlari-lari menarik orang lain keluar dari lumpur.

Saya rasa saya memiliki 50 Buku AutoCAD. Mereka sangat mahal. Saya belajar AutoLisp. Saya punya 4 buku. Saya melihat Lynn Allen memberikan AutoLisp yang terkenal dalam 45 menit pidato langsung. Sebagai seorang geek, saya menemukan itu aneh erotis. Saya melatih orang-orang di AutoCAD saat bekerja untuk pengecer Autodesk. Saya lebih suka dari pada timah plastik pada mylar dengan penghapus listrik. Tapi ayolah, ini adalah milenium baru, singkirkan itu.

Di dunia AutoCAD, guru menghasilkan uang yang bagus, memiliki kontrol dan keamanan kerja, menulis buku dan tidak membagikan pengetahuan mereka dengan begitu cepat. Favorit saya adalah perintah tanpa dokumen, hal-hal geek yang sebenarnya.

AutoCAD benar-benar keliru karena tidak ada yang otomatis tentang AutoCAD. Semua ini hanya untuk menggambar garis? Saya tidak berpikir demikian.

AUTODESK

Autodesk menjadi bagian dari kesalahan ini karena mereka bersaing dengan setidaknya empat produk berbeda untuk arsitektur; AutoCAD, AutoCAD LT, Desktop Arsitektur (Sekarang disebut AutoCAD untuk Arsitektur, dan Revit. Itu membingungkan. Di masa lalu, mereka telah mengirim banyak pesan campuran. Mana yang terbaik untuk apa yang saya lakukan? Mana yang termurah? Mana yang akan membantu saya bertemu wanita dan mengendarai mobil sport baru? Dan saya bahkan tidak menyebutkan konsultan dan produk pesaing yang mereka gunakan.

Satu hal yang telah dilakukan Autodesk dengan benar adalah mencoba untuk selalu mengarahkan arsitek ke Revit (seperti menggiring kucing). Pada awalnya ini membuat saya marah ketika saya didedikasikan untuk Architectural Desktop. Ada beberapa hal dalam hidup yang membuat frustasi seperti mengubah sistem CAD. Ketika Frank Heitzman membentuk program BIM di Triton College dan Paul Aubin menulis sebuah buku tentang Revit, sudah waktunya bagi saya untuk melihat dengan baik. Di kelas pertama, Frank berkata bahwa Revit adalah gim video untuk para arsitek. Di akhir kelas pertamaku, aku menggambar selembar kertas dengan rencana, elevasi, bagian, dan render sebuah rumah kecil. Saya dijual.

Autodesk mengatakan bahwa masa depan mereka adalah dengan Revit. Setiap tahun mereka keluar dengan versi baru. Itu selalu memiliki beberapa fitur baru yang mengagumkan. Ini adalah hari yang paling menggembirakan sepanjang tahun bagi saya. Saat saya bisa mendapatkan tangan saya di atasnya, saya meningkatkan. Saya juga menyukai sistem berlangganan, ini bekerja dengan baik untuk Revit. Tidak ada alasan untuk tidak terus menggunakannya dan menunggangi gelombang manis teknologi baru.

BUDAYA REVIT

Ya ampun, apa perbedaan dunia. Ini siap digunakan langsung dari kotak. Autodesk telah membuat banyak tutorial dan kertas putih. Internet penuh dengan blog dan situs web untuk berbagi keluarga dan pengetahuan. Situs berlangganan memungkinkan Anda melihat banyak dari kelas-kelas sebelumnya di Autodesk University. YouTube memiliki ratusan video tutorial. Seluruh dunia memposting pekerjaan mereka dan itu luar biasa.

Di Revit, jika Anda membutuhkan waktu lebih dari 15 menit untuk melakukan tugas pertama kali, Anda menggunakan pendekatan yang salah. Cari tahu kata kosa kata yang benar dan Google itu. Solusinya akan ada di sana.

Dalam Revit Anda tidak memodelkan setiap mur dan baut tunggal, ada keseimbangan ke 3D / 2D yang akan Anda pelajari saat Anda melihat apa yang dilakukan orang lain.

Tanggapan saya kepada mereka yang telah mengatakan kepada saya "3D adalah buang-buang waktu" dan favorit saya yang lain "Mereka akan menyelesaikannya di lapangan" Saya mengatakan ini "Jika terlalu sulit untuk memodelkan 3D di Revit, maka itu terlalu sulit untuk dibangun. Gambar 2D palsu Anda adalah kebohongan dan merugikan klien Anda. "

Dalam 21 tahun saya menggambar di komputer, saya telah berjuang untuk datang dengan pendekatan yang benar untuk menciptakan arsitektur secara digital. Saya pikir Revit itu. Ini juga hanyalah awal dari perubahan yang cepat untuk membuat komputer melakukan lebih banyak pekerjaan. Aplikasi vertikal hanya masuk akal.

SIMULASI

Meskipun rendering foto-realistis mengagumkan, tingkat berikutnya adalah simulasi. Jika rendering interior Anda terlihat buruk, Anda dapat menyesuaikan pencahayaan render dengan cara artistik untuk membuatnya cantik. Jika Anda menggunakan lampu fotometri Revit dan rendering Anda terlihat buruk, jangan perbaiki render, perbaiki desain pencahayaan dan bersyukur Anda telah menangkapnya sebelum mereka membuatnya.

Di salah satu proyek kami, desainer interior memberi saya bahan dan warna palet. Saya pergi ke situs web pemasok material dan mengunduh sampel warna dan material yang tepat dan mengembalikan ruang interior. Klien dan perancang interior melihat ruang persis seperti yang akan mereka lakukan.

Pada proyek lain, saya menggunakan gambar lanskap sebagai latar belakang untuk menempatkan tanaman 3D dalam model untuk rendering. Alih-alih melemparkan tanaman acak dalam rendering dengan cara artistik, itu adalah simulasi. Jika desainnya tidak terlihat bagus, solusinya adalah memperbaiki desain bukan penggambaran artistik.

Jumlah hal yang bisa disimulasikan sangat besar. Studi matahari dan bayangan, pencahayaan, penggunaan energi, deteksi tabrakan, rotasi bangunan optimal, segala macam barang LEED, logistik konstruksi dan pementasan. Gunakan imajinasimu.

KESIMPULAN

Ada banyak informasi tentang manfaat BIM untuk industri AEC lainnya, saya hanya menangani para arsitek yang membuat desain dan gambar konstruksi. Non-arsitek berpikir bahwa kami telah menggunakan perangkat lunak seperti ini selama ini. Mereka tidak tahu bahwa kita mengisi jadwal pintu dengan tangan dan menggunakan garis untuk dinding. Anda menjadi seorang arsitek untuk mendesain bangunan dan memecahkan masalah, bukan menjadi garis pengetik atau garis sigap secepat yang Anda bisa dalam pengulangan tanpa arti.

Bagian favorit saya menjadi seorang desainer arsitektur adalah melihat desain saya dibangun. Ini benar-benar terjadi sangat jarang dan bisa memakan waktu bertahun-tahun. Bekerja di Revit, saya mendapatkan kepuasan itu setiap hari. Bayangkan sukacita yang akan membawa hidup Anda. (Jika saya hanya dapat menemukan beberapa pekerjaan)

Jika Anda seorang arsitek dan Anda perlu merancang bangunan dan membuat gambar arsitektur, Anda perlu tahu bahwa dengan pelatihan dan pengalaman yang tepat, Revit adalah cara terbaik untuk mencapai hal ini. Kualitas gambar lebih unggul, rendering luar biasa, koordinasi yang solid, sangat efisien, bahwa dalam satu tahun Anda akan 25% lebih cepat dan telah membayar untuk kurva belajar, perangkat lunak dan perangkat keras. Anda akan memiliki lebih baik, lebih cepat dan lebih murah dan Anda akan menjadi arsitek yang lebih baik.

Revit adalah sistem yang lengkap. Ini adalah satu-satunya alat yang Anda butuhkan untuk membuat renderings, gambar desain dan dokumen konstruksi. Ada beberapa alat BIM lain yang mirip dengan Revit dan cukup bagus, tetapi dari apa yang saya lihat Revit lebih unggul, memiliki pangsa pasar yang lebih besar, adalah yang paling kompatibel dan memiliki jumlah mitra terbanyak.

Arsitek, ini adalah momen kita dalam sejarah, Mari kita meraihnya.

[ad_2]

Keuntungan Dan Kerugian Gambar Vektor

[ad_1]

Gambar vektor didefinisikan secara matematis, berdasarkan karakteristik geometrisnya. Tepatnya, gambar vektor digambarkan oleh seperangkat primitif geometris yang menggambarkan titik, garis, kurva, dan poligon yang dapat kita atasi warna dan nuansa. Mereka secara radikal berbeda dari gambar raster, yang digambarkan sebagai grid piksel berwarna yang tepat.

Keuntungan

1. Dalam banyak kasus, gambar vektor membutuhkan ruang disk yang lebih kecil daripada bitmap. Mereka kebanyakan dibentuk oleh warna datar atau gradien sederhana karena mereka tidak memerlukan banyak ruang disk. Kurang informasi untuk membuat gambar, lebih kecil adalah ukuran file. Dengan demikian, mereka diberi lebih banyak preferensi dibandingkan dengan gambar lain.

2. Gambar vektor tidak kehilangan kualitas ketika diskalakan. Pada prinsipnya, gambar vektor dapat diskalakan tanpa batas. Dalam kasus gambar matriks, sebuah titik tercapai di mana jelas bahwa gambar terdiri dari piksel. Dengan demikian, kualitas gambar vektor lebih unggul daripada bentuk gambar lainnya.

3. Mereka dapat dengan mudah disimpan dan dimodifikasi di masa depan. Bagian yang terbaik adalah, proses modifikasi juga cukup sederhana. Semua jenis perubahan dapat dengan mudah dikelola tanpa kesulitan. Bahkan jika file diubah, file yang dihasilkan tidak menempati banyak ruang. Ini adalah alasan lain mengapa mereka digunakan di berbagai industri.

4. Proses pembuatannya juga cukup sederhana. Bahkan, dengan menggunakan gambar sederhana kita bisa mendapatkan gambar vektor yang rumit tanpa banyak kesulitan. Program sederhana dan user-friendly seperti Macromedia Freehand, Corel Draw dan Adobe Illustrator dapat digunakan untuk membuat gambar sederhana, yang dapat dikonversi ke gambar vektor.

Kekurangan

1. Mereka umumnya tidak cocok untuk encoding gambar atau video yang diambil di "dunia nyata" (misalnya – foto-foto alam), meskipun beberapa format mendukung komposisi campuran. Hampir semua kamera digital menyimpan gambar dalam bitmap.

2. Data yang digunakan untuk menggambarkannya harus diproses oleh mesin yang kuat, yaitu komputer harus cukup kuat untuk melakukan perhitungan yang diperlukan untuk membentuk gambar akhir. Jika volume data tinggi itu dapat memperlambat rendering gambar di layar, bahkan ketika bekerja dengan file kecil.

3. Kerugian lainnya adalah, bahkan kesalahan gambar kecil sering terlihat, ketika gambar diperbesar sampai batas tertentu. Kejadian seperti itu dapat mempengaruhi kualitas gambar, terutama ketika mereka digunakan dalam bidang animasi.

Terlepas dari kenyataan bahwa gambar vektor memiliki beberapa kelemahan, mereka memiliki berbagai aplikasi dan diimplementasikan di bidang grafik komputer, arsitektur dan teknik dll.

[ad_2]

Detail Baja Struktural – Sebuah Wawasan

[ad_1]

Hari ini, dalam artikel ini kita akan berbicara tentang kerumitan layanan merinci baja, apa yang diperlukan untuk memenuhi harapan kualitas dan waktu penyelesaian.

Banyak negara menggunakan baja sebagai komponen utama konstruksi. Membangun struktur baja sangat kompleks dan genting. Banyak aspek perlu diperhitungkan saat membangun bangunan baja. Pertama adalah penting untuk menyewa insinyur struktural untuk merancang dan menghitung sisi struktural dari konstruksi bangunan. Menentukan beban yang dapat ditanggung oleh struktur bangunan, ukuran anggota, total baja yang diperlukan untuk konstruksi dan akhirnya mengembangkan gambar struktural adalah apa yang diharapkan oleh Insinyur struktural. Rasa estetika Insinyur, pengalaman dan keterampilannya mempengaruhi konstruksi bangunan. Setelah gambar desain selesai dan perhitungan disetujui dan dicap, perincian struktural dimulai.

Detailer struktural harus memproses kecepatan yang sangat baik, visi teknis, kemampuan penyusunan dan keahlian Teknik untuk gangguan desain pemotretan. Cara kerja bagaimana proses pembuatan terjadi adalah keuntungan tambahan. Rincian struktural terdiri dari dua jenis gambar set gambar Ereksi dan gambar Toko. Saat ini, ada perangkat lunak yang membuat detail baja lebih sederhana dari sebelumnya. Perangkat lunak seperti Tekla, Revit, SDS, dll. Membantu mengembangkan model parametrik dan mengekstrak gambar yang dapat digunakan untuk fabrikasi. Selain itu, standar perincian baja yang berlaku untuk masing-masing jenis lokasi / bangunan juga sama pentingnya. Standar-standar ini menentukan cara struktur dibangun, cara anggota ditempatkan dan ukuran khas bangunan. Standar termasuk AISC, Standar Kanada, standar perincian baja Australia, dll. Gambar harus sesuai dengan standar yang dikembangkan oleh berbagai perusahaan dalam bidang ini.

Terlepas dari semua yang disebutkan di atas, staf perincian baja sangat ceruk dan penting. Perdagangan ini menawarkan tenaga manusia dan teknisi yang sangat terbatas. Selain itu mereka sangat mahal dan dapat terbukti sangat tidak menguntungkan untuk mempekerjakan mereka di rumah, terutama ketika alur kerja terputus-putus. Banyak perakit saat ini telah beralih ke perincian struktural outsourcing. Sangat sedikit perusahaan yang memiliki staf di-rumah karena ini menarik kembali. Perusahaan-perusahaan di negara-negara seperti India menawarkan jasa perincian baja dengan harga yang lebih rendah dikombinasikan dengan kualitas tinggi. Selain kualitas, waktu penyelesaian yang cepat dan akurasi juga sama pentingnya untuk proyek-proyek perincian baja. Penggunaan perangkat lunak juga memainkan peran penting saat ini. Gambar detail baja sebelumnya dikembangkan menggunakan AutoCAD sementara hari ini perangkat lunak parametric 3d modeling telah menggantikan AutoCAD.

[ad_2]

Apa yang dimaksud dengan Still Life Drawing?

[ad_1]

Still Life adalah istilah seni, yang merujuk pada jenis gambar khusus. Ini merupakan susunan benda mati (karenanya nama) seperti mangkuk, cangkir atau buah. Biasanya pengaturan dibuat sesuai dengan tujuan artis. Gambar pensil still life dapat menjadi simbol, dengan makna yang mendasarinya, atau estetika, yang tujuannya adalah untuk mengkomunikasikan keindahan.

Tentang Gambar Pensil Still Life

Pekerjaan yang masih hidup dapat memiliki banyak tujuan. Jika kita bekerja dalam warna itu dapat membantu kita memahami bagaimana warna bertindak dalam kehidupan nyata, bagaimana cahaya memantul, dan bagaimana pengaturan warna dapat membawa suasana khusus pada lukisan itu. Dengan menggunakan pensil warna, kita bisa memulai studi tentang warna, dan bekerja dalam detail terbaik. Namun dalam kasus gambar pensil hitam dan putih, tujuan gambar pensil still life berbeda. Gambar pensil still life dapat membantu kita mempelajari bentuk dan melihat bagaimana mereka berinteraksi di mata kita, kita belajar bagaimana mengukur proporsi yang benar dan bagaimana mereka dapat membuat perbedaan antara gambar yang bagus dan gambar yang luar biasa.

Ketika kita masuk ke shading, kita kemudian mempelajari nilai-nilai tonal. Tidak ada warna di sini sehingga kita harus belajar bagaimana melihat hal-hal dalam mode hitam dan putih, dan dengan benar mendefinisikan mana yang akan menjadi area gelap dan terang pada gambar pensil still life kita.

Masih hidup adalah mata pelajaran yang paling tersedia di dunia, dan sementara beberapa orang mungkin masih menganggap hidup membosankan, faktanya mereka banyak mengajari kita. Ketika Anda tidak tahu apa yang harus Anda gambar, buatlah pengaturan hal-hal yang Anda miliki di rumah Anda dan mulailah menggambar pensil still life Anda. Jangan hanya membawa gelas dan buah, tetapi fokuslah pada apa yang bisa Anda pelajari dari ini. Jika Anda terus berlatih menggambar adegan kehidupan diam Anda akan menemukan bahwa Anda memiliki pemahaman yang jauh lebih baik tentang bagaimana cahaya bekerja, dan bagaimana objek saling berhubungan satu sama lain dalam komposisi dan skema warna.

[ad_2]