Apa yang dimaksud dengan Still Life Drawing?

[ad_1]

Still Life adalah istilah seni, yang merujuk pada jenis gambar khusus. Ini merupakan susunan benda mati (karenanya nama) seperti mangkuk, cangkir atau buah. Biasanya pengaturan dibuat sesuai dengan tujuan artis. Gambar pensil still life dapat menjadi simbol, dengan makna yang mendasarinya, atau estetika, yang tujuannya adalah untuk mengkomunikasikan keindahan.

Tentang Gambar Pensil Still Life

Pekerjaan yang masih hidup dapat memiliki banyak tujuan. Jika kita bekerja dalam warna itu dapat membantu kita memahami bagaimana warna bertindak dalam kehidupan nyata, bagaimana cahaya memantul, dan bagaimana pengaturan warna dapat membawa suasana khusus pada lukisan itu. Dengan menggunakan pensil warna, kita bisa memulai studi tentang warna, dan bekerja dalam detail terbaik. Namun dalam kasus gambar pensil hitam dan putih, tujuan gambar pensil still life berbeda. Gambar pensil still life dapat membantu kita mempelajari bentuk dan melihat bagaimana mereka berinteraksi di mata kita, kita belajar bagaimana mengukur proporsi yang benar dan bagaimana mereka dapat membuat perbedaan antara gambar yang bagus dan gambar yang luar biasa.

Ketika kita masuk ke shading, kita kemudian mempelajari nilai-nilai tonal. Tidak ada warna di sini sehingga kita harus belajar bagaimana melihat hal-hal dalam mode hitam dan putih, dan dengan benar mendefinisikan mana yang akan menjadi area gelap dan terang pada gambar pensil still life kita.

Masih hidup adalah mata pelajaran yang paling tersedia di dunia, dan sementara beberapa orang mungkin masih menganggap hidup membosankan, faktanya mereka banyak mengajari kita. Ketika Anda tidak tahu apa yang harus Anda gambar, buatlah pengaturan hal-hal yang Anda miliki di rumah Anda dan mulailah menggambar pensil still life Anda. Jangan hanya membawa gelas dan buah, tetapi fokuslah pada apa yang bisa Anda pelajari dari ini. Jika Anda terus berlatih menggambar adegan kehidupan diam Anda akan menemukan bahwa Anda memiliki pemahaman yang jauh lebih baik tentang bagaimana cahaya bekerja, dan bagaimana objek saling berhubungan satu sama lain dalam komposisi dan skema warna.

[ad_2]

Still Life: Terobosan untuk Pembelajar Menggambar

[ad_1]

Pengambilan gambar diam mengacu pada gambar benda-benda yang diatur baik benda-benda alam atau buatan yang biasanya digunakan dalam melaksanakan kegiatan kita sehari-hari. Orang Prancis menyebut subjek ini 'alam mati' yang mengacu pada subjek apa pun yang dibuat oleh seniman dari koleksi benda mati. Alasan mengapa gambar dikatakan 'diam' adalah bahwa benda-benda yang dikarang, posisi masing-masing dan penempatan tetap 'masih' atau utuh sampai gambar selesai. Beberapa benda yang dikarang bisa berlangsung selama berhari-hari, berminggu-minggu, berbulan-bulan bahkan bertahun-tahun. Ini disebut sebagai 'kehidupan' karena gambar yang dihasilkan dari pengamatan langsung atau nyata adalah gambar kehidupan.

Dalam gambar diam, seniman harus memberi perhatian khusus pada pemilihan dan pengaturan objek yang akan digambar. Objek yang dipilih harus diselaraskan untuk membuat kesatuan atau kesatuan dalam komposisi. Juga, sumber cahaya harus diperhatikan agar artis dapat menggambarkan bayangan dan bayangan objek seakurat mungkin. Prinsip desain yang disebut 'proporsi' sangat penting dalam gambar still life. Seniman harus mengetahui dan memahami hubungan ukuran dari semua objek dalam komposisi sehingga ia dapat menggambarkannya pada permukaan gambar dengan presisi dan akurasi.

Sebelum gambar kehidupan diam yang baik dapat dieksekusi, artis harus secara efisien menggunakan indra untuk memahami setiap informasi atau detail tentang objek yang dikomposisikan. Indera optik atau indra peraba sehingga mata harus digunakan untuk melihat keseluruhan bentuk objek yang tersusun baik bulat, sudut, teratur atau tidak beraturan. Ia juga harus dapat mendeteksi hubungan ukuran dan variasi objek. Setiap detail pada objek yang disusun harus dideteksi oleh penggunaan mata. Misalnya, mata harus dapat mengetahui gerakan dan arah yang tepat dari pola daun lurus. Nada atau bayangan warna dari masing-masing item yang disusun harus dipastikan. Warnanya terang atau kusam, terang atau gelap, buram atau transparan? Indra optik harus mampu memberikan informasi ini kepada artis. Studi yang lebih dekat dan analitis tentang barang-barang harus dilakukan dengan mata. Lebih penting lagi adalah posisi dan pengaturan barang yang akan ditarik. Ini akan membantu seniman untuk dapat menggambarkan perspektif, foreshortening, dan nada nuansa objek.

Selain itu, rasa sentuhan yang merupakan kulit harus digunakan oleh seniman untuk mendeteksi tekstur objek yang akan digambar. Teksturnya bisa keras, lunak, kasar, halus, berpori atau tidak berpori. Ini akan memungkinkan seniman untuk mengetahui jenis teknik shading untuk digunakan dalam rendition of shades pada objek. Seniman tahu ini harus menyentuh dan merasakan objek yang akan digambar jika aman untuk melakukannya. Ini akan membantunya membuat bayangan secara objektif.

Selanjutnya, rasa kinestetik atau rasa gerakan akan menunjukkan apakah objek lebih ringan atau berat, rapuh atau kuat. Ini akan membantu artis untuk mengetahui jenis garis yang digunakan dalam menggambar item (s) serta tingkat nada dan jenis bayangan yang akan diberikan pada objek yang digambar.

Indera perasa, penciuman, dan pendengaran sama pentingnya dalam mencapai gambar kehidupan diam yang sangat obyektif. Sebagai contoh, jika benda-benda atau benda-benda yang dapat digambar dapat dimakan seperti komposisi buah-buahan dan dapat dicicipi, sang seniman harus menggigit setiap buah untuk mengetahui rasanya yang khas apakah asam, manis, atau pahit. Juga, bau barang bisa berbau jika tidak berbahaya untuk melakukannya. Aromanya bisa menyengat, busuk atau busuk, manis atau pedas. Jika benda-benda yang dikarang memiliki kemampuan untuk menghasilkan suara seperti alat musik, artis dapat mendengarkan setiap suara yang masing-masing alat musik menghasilkan apakah itu keras atau lembut, bernada tinggi atau bernada rendah dll. Pengumpulan informasi penting melalui penggunaan rasa rasa, penciuman, dan pendengaran akan memperdalam pemahaman seniman tentang benda-benda yang akan ditarik untuk dapat menggambarnya secara obyektif ketika muncul di alam.

Setelah mengumpulkan informasi penting melalui organ-organ indera, artis sekarang siap untuk merekam rincian dan karakteristik masing-masing dari mereka di atas kertas. Harus dicatat bahwa mata dan tangan harus berkoordinasi atau bekerja sama untuk menghasilkan replika yang tepat dari benda-benda diam yang disusun untuk ditarik.

[ad_2]