Lukisan Gambar Realistis Tanpa Menggambar

[ad_1]

Apakah Anda ingin bisa melukis gambar yang realistis tetapi selalu ditunda karena Anda tidak bisa menggambar? Saya telah menciptakan sebuah sistem yang mengatasi masalah menggambar dan membuka hobi yang indah bagi orang-orang yang selalu berpikir itu adalah sesuatu yang tidak bisa mereka lakukan.

Saya mengambil masalah gambar dengan memberikan garis yang Anda transfer ke kertas lukisan Anda. Kemudian dengan petunjuk langkah demi langkah yang detail, disertai dengan foto, saya menunjukkan kepada Anda bagaimana cara mencapai lukisan yang bagus. Ada lukisan dari tingkat pemula 1 sampai tingkat yang lebih tinggi 5.

Ini adalah lukisan asli, bukan mewarnai atau melukis dengan angka. Anda belajar keterampilan melukis yang tepat termasuk keterampilan pencampuran yang sangat penting. Memadukan berarti membuat dua warna di samping satu sama lain bergabung secara bertahap alih-alih memiliki gabungan tajam. Misalnya, tangkai bunga berbentuk bundar, tidak rata. Dengan memadukan warna Anda bisa membuatnya tampak bulat. Tanpa memadukannya akan datar dan tidak hidup. Blending sangat penting untuk lukisan realistis, dan secara luas digunakan untuk memberi bentuk dan kedalaman pada wajah, bagian tubuh, bunga, permata, buah, gelas anggur, dan banyak lagi.

Beberapa orang khawatir bahwa menggunakan garis besar adalah curang, dan bahwa setiap artis harus melakukan semua gambar. Saya akan membiarkan Anda menjadi rahasia. Banyak pelukis profesional tidak pandai menggambar dan butuh bantuan. Untuk sebuah lukisan kecil mereka mungkin mengambil foto, dan melacaknya sehingga mereka dapat mentransfer penelusuran ke permukaan lukisan. Untuk lukisan besar beberapa seniman menggunakan proyektor untuk menyinari gambar ke kanvas dan menggambar di sekitarnya. Orang lain yang lebih baik dalam menggambar masih tidak menggambar langsung ke kertas atau kanvas lukisan mereka. Mereka menggambar di atas kertas dan mengerjakannya, menghapus kesalahan dan melakukannya lagi sampai mereka puas, itu cukup bagus untuk ditransfer. Menggunakan grid kuadrat untuk mendapatkan proporsi yang tepat memiliki sejarah panjang dan merupakan metode yang digunakan oleh beberapa master hebat. Menggunakan beberapa bentuk bantuan gambar sangat umum dan Anda tidak boleh merasa ada yang salah dengan itu. Ini akan memungkinkan Anda untuk mencapai lukisan yang Anda pikir benar-benar di luar kemampuan Anda

Saya melakukan semua lukisan dengan cat air buram yang sangat mudah digunakan. Saya tidak merekomendasikan cat minyak untuk orang-orang yang baru mengenal gaya lukisan ini. Mereka lebih sulit digunakan daripada cat air. Tujuan metode saya adalah menunjukkan kepada orang-orang bagaimana cara meraih lukisan yang mereka pikir tidak mungkin. Sangat penting bahwa cat harus mudah digunakan dan tidak melibatkan komplikasi yang tidak perlu. Tentu saja, setelah membangun beberapa pengalaman, Anda mungkin ingin menjelajahi cat minyak. Kenapa tidak? Anda tidak pernah tahu seberapa jauh Anda mungkin pergi setelah Anda didukung untuk memulai. Anda mungkin memukau diri sendiri dengan apa yang dapat Anda lakukan!

[ad_2]

Bagaimana Penglihatan Anda Mempengaruhi Lukisan dan Gambar Anda?

[ad_1]

Setelah baru-baru ini terkejut menemukan penglihatan saya terganggu oleh cedera olahraga itu telah menyoroti lebih dari satu masalah visual yang harus dihadapi para seniman …

1. Kemampuan untuk melihat sama sekali – sebaliknya digambarkan sebagai kebutaan

2. Kerusakan jangka pendek yang menghasilkan fokus yang buruk dan visi kabur

3. Keluhan optik biasa lainnya – penglihatan pendek, penglihatan panjang, buta warna & dll.

Untuk beberapa derajat, bahkan para seniman yang diklasifikasikan dengan visi sempurna, melihat dunia secara berbeda dari orang lain yang matanya berada dalam kesehatan yang sama. Bahkan jika Anda kembar identik yang sempurna kemungkinannya adalah Anda akan melihat dunia sedikit berbeda satu sama lain.

  • Sebagian dari apa yang memisahkan kita dari satu sama lain adalah cara pikiran kita bekerja.
  • Sebagian dari apa yang kita lihat bergantung pada suasana hati dan minat kita.

Tidak hanya ini tetapi jika Anda adalah orang yang tinggi berdiri melihat ke atas kepala orang banyak Anda akan melihat kejadian berbeda dari seseorang yang setinggi bahu Anda …

"Kamu akan menceritakan kisah yang berbeda"

Sejauh minat pergi Anda lebih mungkin untuk menghasilkan karya seni terbaik Anda jika Anda tertarik pada apa yang Anda lukis dan gambar. Jadi, jika Anda ingin membuat potret diri …

"Kenapa tidak pergi saja!"

Namun, jika Anda takut membayangkan menghasilkan kemiripan Anda sendiri dalam minyak di kanvas … "Jangan pernah berpikir untuk melakukannya." Mungkin Anda akan lebih tertarik untuk mencoba menangkap sinar matahari ketika mereka melewati air terjun yang membentuk warna pelangi.

Setiap orang adalah unik dan ini berarti bahwa setiap karya seni yang dihasilkan harus menunjukkan individualitas mereka yang berbeda …

Bagaimana ini mungkin menunjukkan bahwa rabun mungkin lebih baik dalam mengungkap kesan perspektif udara untuk pemandangan lanskap. Cukup sederhana, jika Anda memiliki apa yang disebut kesengsaraan ini, Anda tidak bisa melihat detail bukit yang jauh sehingga Anda tidak akan melukisnya. Ini memungkinkan Anda untuk berkonsentrasi pada latar depan dan subjek. Lukisan yang dihasilkan akan dengan mudah memberikan rasa rasional jangkauan.

Dalam situasi yang sama, mereka yang lebih mampu melihat detail yang jauh akan tergoda untuk menarik apa yang mereka lihat. Hal ini tidak selalu baik untuk lukisan yang seimbang dalam hal itu tampaknya membawa benda-benda jauh ke depan, sehingga muncul untuk meratakan keseluruhan tampilan. Ini tidak masalah jika itu yang ingin Anda lakukan tetapi perlu dikompensasikan jika Anda mencoba bekerja secara tradisional.

Namun, jika Anda berpandangan panjang ada cara untuk mengatasi godaan untuk terlalu banyak mengerjakan gambar dan lukisan Anda …

Lihatlah pemandangan melalui mata setengah tertutup. Ini mengkompensasikan dengan mengurangi apa yang dapat Anda lihat dan dengan demikian itu tidak mungkin bahwa Anda akan menambahkan terlalu banyak detail yang jauh, sehingga mendapatkan kembali keseimbangan pelukis lanskap mungkin ingin dicapai.

Jadi, dalam ringkasan, bahkan dengan penglihatan sehat yang baik, visi Anda akan berbeda dari orang lain yang berdiri beberapa inci dari Anda …

"Anda harus menggambar dan melukis visi Anda sendiri tentang apa yang Anda lihat, pikirkan, dan rasakan"

Apa pun aturan seni yang normal dapat diabaikan jika Anda memilih. Jadi, Anda harus melukis apa yang Anda lihat, kecuali jika Anda ingin mematuhi aturan perspektif konvensional. Anda juga dapat mengabaikannya jika merusak apa yang Anda coba tunjukkan atau cerita yang ingin Anda ceritakan. Yang terpenting adalah Anda benar dengan visi Anda sendiri.

[ad_2]

Berikan Lukisan dan Gambar Kehidupan Anda – Tambahkan Kepribadian dan Karakter Anda!

[ad_1]

Berhati-hatilah saat Anda bekerja di gambar dan lukisan Anda mencari kesempurnaan visual. Bahkan jika Anda mampu menghasilkan salinan yang tepat, pastikan Anda tidak melewatkan bahan utama …

"Foto-foto terbaik memiliki rasa kehidupan mereka sendiri"

Tidak peduli apa medium seni yang Anda gunakan … Minyak, cat air, akrilik, pastel, tinta, arang, pensil atau krayon. Masing-masing memiliki lukisan dan kualitas gambar sendiri. Di tangan yang baik masing-masing memiliki kepribadian dan karakter sendiri …

Di tangan seorang seniman yang terampil, karakter dan kepribadian dari medium seni dapat dipengaruhi oleh seniman itu sendiri …

  • Sebuah lukisan minyak memiliki kedalaman dan tekstur yang dapat diratakan oleh minyak terpentin atau biji rami atau pengencer lainnya
  • Tekstur permukaan dapat diperparah dengan warna minyak yang diterapkan langsung dari tabung dengan pisau
  • Ada aditif lain yang dapat digunakan untuk mengentalkan minyak lebih banyak

Seorang seniman yang bekerja dengan akrilik juga memiliki berbagai pilihan aditif untuk konsistensi cat menebal dan tipis. Ini juga memiliki keuntungan menjadi larut air … memungkinkan lukisan gaya cat air untuk dibuat.

Seniman cat air juga memiliki banyak trik dan teknik … termasuk menolak lilin.

Juga, untuk menggambar Anda memiliki pilihan bekerja dengan kayu bakar (arang), grafit (pensil) dan batu tanah (kapur dan pastel). Masing-masing akan memberi Anda kualitas yang berbeda.

Yang benar adalah…

Bukan substansi dari materi seni yang digunakan yang membuat gambar atau lukisan tampak hebat … Ini adalah apa yang dilakukan oleh seniman yang membuat perbedaan.

  • Seniman yang memberi lukisan rasa hidup
  • Ini adalah seorang seniman yang memberikan perasaan bergerak ke sebuah gambar
  • Seniman inilah yang merasakan apa yang bisa diberikan oleh sifat arang terhadap kualitas sketsanya

Kenyataannya adalah bahwa kecuali Anda siap untuk mengenal media lukisan pilihan Anda dan memahami apa yang dapat dilakukan untuk Anda … Anda akan berjuang untuk mendapatkan hasil terbaik … Lukisan Anda akan menjadi yang terbaik.

Jika Anda tidak siap untuk melatih keterampilan menggambar Anda dengan grafit, arang atau tinta … media gambar apa pun yang Anda gunakan akan mengecewakan Anda.

Seni terbaik Anda akan datang dari …

  • Kerja keras dan usaha Anda
  • Komitmen dan dedikasi Anda
  • Pengetahuan Anda tentang materi seni yang Anda gunakan
  • Dan bakat artistik Anda

Teruskan … bersenang-senang dengan karya senimu … Berikan Senimu Hati. Biarkan karakter dan kepribadian Anda bersinar melalui gambar dan lukisan Anda.

[ad_2]