Lukisan Gambar Realistis Tanpa Menggambar

[ad_1]

Apakah Anda ingin bisa melukis gambar yang realistis tetapi selalu ditunda karena Anda tidak bisa menggambar? Saya telah menciptakan sebuah sistem yang mengatasi masalah menggambar dan membuka hobi yang indah bagi orang-orang yang selalu berpikir itu adalah sesuatu yang tidak bisa mereka lakukan.

Saya mengambil masalah gambar dengan memberikan garis yang Anda transfer ke kertas lukisan Anda. Kemudian dengan petunjuk langkah demi langkah yang detail, disertai dengan foto, saya menunjukkan kepada Anda bagaimana cara mencapai lukisan yang bagus. Ada lukisan dari tingkat pemula 1 sampai tingkat yang lebih tinggi 5.

Ini adalah lukisan asli, bukan mewarnai atau melukis dengan angka. Anda belajar keterampilan melukis yang tepat termasuk keterampilan pencampuran yang sangat penting. Memadukan berarti membuat dua warna di samping satu sama lain bergabung secara bertahap alih-alih memiliki gabungan tajam. Misalnya, tangkai bunga berbentuk bundar, tidak rata. Dengan memadukan warna Anda bisa membuatnya tampak bulat. Tanpa memadukannya akan datar dan tidak hidup. Blending sangat penting untuk lukisan realistis, dan secara luas digunakan untuk memberi bentuk dan kedalaman pada wajah, bagian tubuh, bunga, permata, buah, gelas anggur, dan banyak lagi.

Beberapa orang khawatir bahwa menggunakan garis besar adalah curang, dan bahwa setiap artis harus melakukan semua gambar. Saya akan membiarkan Anda menjadi rahasia. Banyak pelukis profesional tidak pandai menggambar dan butuh bantuan. Untuk sebuah lukisan kecil mereka mungkin mengambil foto, dan melacaknya sehingga mereka dapat mentransfer penelusuran ke permukaan lukisan. Untuk lukisan besar beberapa seniman menggunakan proyektor untuk menyinari gambar ke kanvas dan menggambar di sekitarnya. Orang lain yang lebih baik dalam menggambar masih tidak menggambar langsung ke kertas atau kanvas lukisan mereka. Mereka menggambar di atas kertas dan mengerjakannya, menghapus kesalahan dan melakukannya lagi sampai mereka puas, itu cukup bagus untuk ditransfer. Menggunakan grid kuadrat untuk mendapatkan proporsi yang tepat memiliki sejarah panjang dan merupakan metode yang digunakan oleh beberapa master hebat. Menggunakan beberapa bentuk bantuan gambar sangat umum dan Anda tidak boleh merasa ada yang salah dengan itu. Ini akan memungkinkan Anda untuk mencapai lukisan yang Anda pikir benar-benar di luar kemampuan Anda

Saya melakukan semua lukisan dengan cat air buram yang sangat mudah digunakan. Saya tidak merekomendasikan cat minyak untuk orang-orang yang baru mengenal gaya lukisan ini. Mereka lebih sulit digunakan daripada cat air. Tujuan metode saya adalah menunjukkan kepada orang-orang bagaimana cara meraih lukisan yang mereka pikir tidak mungkin. Sangat penting bahwa cat harus mudah digunakan dan tidak melibatkan komplikasi yang tidak perlu. Tentu saja, setelah membangun beberapa pengalaman, Anda mungkin ingin menjelajahi cat minyak. Kenapa tidak? Anda tidak pernah tahu seberapa jauh Anda mungkin pergi setelah Anda didukung untuk memulai. Anda mungkin memukau diri sendiri dengan apa yang dapat Anda lakukan!

[ad_2]

 Seni Grafis Dengan Keterampilan Menulis dan Menggambar

[ad_1]

Sebagai seorang seniman hampir 50 tahun & # 39; gambar pengalaman menjadi sangat alami bagi saya. Ini dimainkan dalam pekerjaan periklanan yang diberikan kepada saya dari beberapa perusahaan dan kemudian bisnis saya sendiri. Surat kabar dan pos adalah spesialisasi saya dan merancang sangat penting untuk mendapatkan sebanyak mungkin informasi ke mata pembaca. Ini berarti gambar-gambar pintar harus menggantikan kata-kata.

Dalam beberapa tahun terakhir sebagai penulis, keterampilan ini telah terbayar ketika memilih kata-kata sesedikit mungkin untuk mendeskripsikan sesuatu. Umumnya, penulis mencoba untuk melukis gambar yang akan ditonton oleh audiens mereka. Hal yang sama berlaku untuk Internet.

Halaman web dan artikel memiliki sekitar enam detik waktu menonton untuk menangkap audiens mereka sebelum halaman diklik. Tanpa ada judul yang menarik atau sebuah kata yang menarik perhatian mereka, mereka pergi, dan mereka jarang kembali.

Sementara penonton melihat format media terbaru ini berjumlah jutaan atau lebih tidak ada jaminan bahwa halaman web akan terlihat. Alih-alih kata banyak akan ditarik oleh gambar besar. Seiring waktu logo atau gambar komedi akan langsung terhubung jika mereka tahu bahwa ada manfaat yang bisa didapat dengan bertahan.

Logo adalah kartu gambar yang bagus dan mengajarkan orang untuk menanggapi mereka adalah yang terbaik dilakukan melalui grafik daripada kata-kata. Itu karena banyak pembaca tidak cepat dan beberapa hampir tidak bisa membaca sama sekali. Tetapi semua orang menanggapi gambar.

Jika, di sisi lain, seseorang menarik bagi audiens yang lebih sadar intelektual, itu adalah kata-kata daripada citra yang mereka tanggapi. Karena itu penting untuk diketahui, siapa audiens Anda dan bagaimana menyajikan materi Anda dengan baik sehingga keseimbangannya tepat. Di situlah keterampilan seni grafis, menulis, dan menggambar semua ikut bermain.

[ad_2]

Bagaimana Menggambar Mobil Langkah demi Langkah – Pelajari Cara Menggambar Mobil dengan Mudah Di Sini

[ad_1]

Saya suka menggambar mobil, itu adalah perasaan yang hebat untuk melihat salah satu gambar Anda yang terlihat nyata di selembar kertas. Tapi gambar saya tampak mengerikan sampai saya menemukan panduan tentang cara menggambar mobil selangkah demi selangkah. Jika Anda pernah duduk kembali dan melihat salah satu gambar Anda dan melihat garis-garis goyah, proporsi buruk dan sesuatu yang tidak pantas diberi label mobil, maka saya punya beberapa kiat untuk Anda!

Sekarang saya tidak akan memberikan semua rahasia yang saya pelajari dalam cara menggambar panduan langkah demi langkah mobil, tetapi saya akan memberi tahu Anda salah satu proses yang saya gunakan sekarang.

1. Gambar Tampilan Sisi

Buat tampilan samping mobil yang ingin Anda gambar. Luangkan waktu Anda dengan ini karena ini akan menjadi fondasi gambar Anda, jika ada yang salah di sini, akan sulit memperbaikinya nanti. Gunakan pensil ringan, luangkan waktu Anda dan bersabarlah. Bahkan para profesional membutuhkan waktu untuk membuat gambar yang hebat!

2. Perspektif Proyek

Sekarang pilih satu titik di halaman yang ingin Anda gunakan sebagai perspektif Anda. Garis proyek dari semua titik dari pandangan sisi Anda, seperti sudut dan indentasi tubuh. Pastikan garis-garis ini lurus, gunakan penggaris dan pensil ringan sekali lagi.

3. Buat Tampilan 3D

Pada titik ini Anda akan memilih jarak dari sisi tampilan sepanjang garis proyeksi Anda untuk mulai menggambar tampilan perspektif. Seharusnya terlihat seperti salinan tampilan samping Anda, yang menyusut sedikit. Sekali lagi, luangkan waktu Anda dan pastikan Anda melakukannya dengan benar.

4. Hubungkan Titik-Titik!

Tentunya sekarang Anda akan menggambar garis di antara kedua sisi pandangan mobil Anda. Sama seperti menghubungkan titik-titik! Sekarang tambahkan semua detail struktur kecil yang Anda bisa. Kemudian kita beralih ke bagian yang sulit …

5. Shading

Langkah ini adalah bagian yang paling memakan waktu dalam cara menggambar langkah demi langkah petunjuk mobil, tergantung pada seberapa baik Anda ingin terlihat. Anda akan perlu menggunakan berbagai pensil yang berbeda untuk mendapatkan kontras nada yang diperlukan untuk mendapatkan tampilan metalik yang bagus. Untuk mendapatkan pemahaman yang baik tentang ini, saya sarankan Anda keluar dan melihat bagaimana cahaya bermain di mobil dan membayangkannya dalam warna hitam dan putih. Terapkan ini ke gambar Anda dan akan lebih mudah untuk membayangkan bagaimana mobil Anda akan terlihat. Ingatlah untuk meninggalkan hal-hal yang penting dari mobil Anda yang tidak dicat untuk menggunakan kertas putih alami untuk menciptakan tampilan yang berkilau.

[ad_2]

Model Menggambar: Prekursor Menyenangkan untuk Menulis untuk Anak-Anak Muda

[ad_1]

Anak-anak di taman kanak-kanak, dan bahkan kadang-kadang di prasekolah, diharapkan untuk belajar mencetak huruf-huruf alfabet dengan benar. Namun, seringkali anak-anak muda ini belum mengembangkan keterampilan motorik halus yang cukup untuk memungkinkan mereka mengalami kesuksesan ketika membentuk bentuk huruf yang diperlukan.

Banyak artikel telah ditulis untuk membahas aspek-aspek teknis dari keterampilan menulis awal dan / atau pra-menulis, menyarankan misalnya bahwa anak-anak berlatih dengan alat menulis, seperti krayon dan pensil. Artikel-artikel ini dapat mendorong bentuk-bentuk tracing dan memiliki model dewasa menggunakan pegangan pensil yang benar. Beberapa artikel mendorong pengembangan keterampilan motorik halus awal dengan menyarankan anak diberi kesempatan untuk menggunakan adonan dan gunting. Ini semua adalah saran yang valid.

Namun, ada faktor kunci lain di luar aspek teknis pembentukan surat, yang secara radikal dapat memengaruhi kemampuan anak muda untuk menjadi sukses dalam membentuk huruf atau menulis kata-kata sederhana. Faktor kunci ini adalah motivasi.

Bagi banyak anak kecil, ada sedikit motivasi intrinsik untuk melengkapi halaman-halaman buku pegangan tulisan tangan wajib atau untuk secara spontan berlatih membentuk huruf. Huruf adalah abstraksi, yang mungkin memiliki sedikit atau tidak berarti bagi anak-anak pada usia ini. Dengan demikian mereka mungkin merasa sedikit tertarik untuk berlatih keterampilan menulis, di luar praktik apa pun yang diperlukan oleh guru.

Namun, ada cara sederhana untuk melibatkan anak-anak, dan memotivasi mereka untuk dengan senang hati mempraktikkan keterampilan teknis yang sama yang akan mengarah pada keberhasilan dalam membentuk surat.

Anak-anak muda suka menggambar. Awalnya, mereka mencoret-coret untuk kegembiraan membuat tanda di atas kertas, dan untuk bersenang-senang menggunakan warna. Spidol, krayon, dan cat adalah barang 'panas' di kelas prasekolah atau taman kanak-kanak.

Akan tetapi, ada saatnya, ketika anak-anak kecil ingin menggambarkan di atas kertas sebuah gambar yang mereka bayangkan dalam mata batin mereka, dan mereka dapat menjadi sangat frustrasi ketika mereka tidak dapat melakukan ini. Anak-anak sering tidak tahu cara memecah proses menggambar, mengambil keseluruhan gambar dan memisahkannya menjadi potongan-potongan individual yang lebih sederhana yang dapat mereka gambar. Mengajar anak-anak untuk mengenali secara visual komponen-komponen diskrit dari apa pun yang mereka coba gambar, dan membantu mereka belajar untuk menempatkan ini dalam konfigurasi yang sesuai di atas kertas, memungkinkan mereka untuk membuat gambar yang terlihat dekat dengan keseluruhan gambar yang mereka coba membuat. Keinginan inilah yang kami manfaatkan … keinginan untuk menggambarkan di atas kertas gambar-gambar yang dibayangkan anak-anak di mata batin mereka.

Saya telah menggunakan teknik, yang saya sebut Model Menggambar, dengan sukses besar di kelas prasekolah dan taman kanak-kanak. Dengan Model Menggambar, saya bekerja di papan tulis di depan sekelompok siswa, yang masing-masing memiliki kertas, pensil, dan penghapus. Proyek Menggambar Model pertama saya biasanya menggambar seseorang. Proyek selanjutnya termasuk kendaraan, bangunan, dan hewan.

Kami memulai setiap proyek Menggambar Model dengan membicarakan tentang barang yang akan kami gambar, dimulai dengan seseorang. Kami pertama membahas variasi di antara orang-orang. Anak-anak menawarkan ide mereka, dan jika diperlukan, saya mengajukan pertanyaan. Bersama-sama kita melihat fakta bahwa orang-orang berbeda dalam hal atribut seperti tinggi, berat, gaya rambut, warna kulit, dll. Ini menetapkan panggung untuk menghormati kreativitas setiap anak dan kemampuan yang berbeda, memastikan bahwa anak-anak akan mengharapkan dan menerima variasi ketika mereka melihat di gambar masing-masing.

Bagian dari diskusi ini … memperhatikan variasi … diikuti oleh pengamatan bahwa ada juga beberapa kesamaan yang pasti. Saat kita mendiskusikan kesamaan, gambar dimulai. Ini adalah proses interaktif, di mana saya memimpin jalan melalui diskusi untuk memfokuskan perhatian anak-anak pada beberapa bagian atau atribut tertentu dari subjek yang ditarik.

Selangkah demi selangkah, ketika kita berbicara tentang setiap kemiripan, saya menggambar bagian khusus itu di papan tulis di depan kelas. Saya menggambar bentuk kepala, dan para siswa menggambar sesuatu yang mirip di kertas mereka. Saya berjalan mengelilingi ruangan, untuk memastikan bahwa setiap anak memiliki sesuatu yang dapat dikenali di kertasnya. Lalu kita lanjut ke bagian selanjutnya. Kita semua memiliki dua mata. Setelah diskusi mini tentang bentuk, ukuran, dan penempatan mata, saya menambahkannya ke gambar model saya, dan lagi, berjalan di sekitar ruangan untuk memastikan setiap anak telah berhasil dalam usahanya menggambar dua mata. Kami melanjutkan ke hidung, mulut, telinga, dan rambut, mengikuti prosedur yang sama.

Untuk anak-anak yang sangat muda, menyelesaikan gambar kepala mungkin merupakan proyek total hari pertama. Untuk anak-anak yang lebih besar, kita dapat melanjutkan untuk menambahkan tubuh, leher, lengan, kaki, dan seterusnya, terus menambahkan detail tubuh sesuai dengan tingkat keterampilan siswa. Tujuan saya adalah untuk memastikan mereka berhasil karena siswa yang mulai mendapatkan keterampilan menggambar akan memilih lagi dan lagi untuk berlatih secara spontan.

Saya perhatikan bahwa anak-anak sangat termotivasi untuk menggambar. Mereka sangat ingin dapat membuat gambar yang dapat dikenali, dan mereka akan menghabiskan banyak waktu untuk menggambar jika mereka puas dengan hasilnya. Mereka juga saling membantu, sehingga memperkuat keterampilan mereka sendiri sambil menambahkan peluang bagi teman sekelas mereka untuk mengamati bagaimana seorang rekan menyelesaikan tugas yang menantang.

Tentu saja, ketika anak-anak menggambar, saya tahu bahwa mereka mengembangkan keterampilan motorik halus yang sama yang mereka butuhkan untuk menjadi sukses dalam membentuk huruf. Dan faktanya, saya perhatikan bahwa anak-anak yang mampu menggambar orang sederhana, rumah, kendaraan, dan hewan, adalah anak-anak yang sama yang dapat dengan mudah dan berhasil membentuk surat ketika diminta.

[ad_2]

Menggambar Dasar: Latihan untuk Berlatih Foreshortening

[ad_1]

Foreshortening adalah salah satu kunci untuk menggambar secara realistis, sehingga gambar Anda memiliki kualitas tiga dimensi bagi mereka. Jika Anda tidak tahu cara melakukan ini, jangan khawatir. Berikut ini adalah latihan untuk berlatih foreshortening, untuk memperkuat dasar-dasar gambar Anda.

Apa yang perlu diperhatikan? Begitulah bentuk berubah cara terlihat ketika bergerak di ruang angkasa. Dengan mendistorsi bagian dari suatu objek, itu menciptakan ilusi bahwa sebagian dari itu lebih dekat dengan Anda.

Untuk melakukan latihan, cari sesuatu yang bulat sempurna, tetapi datar, seperti tutup wadah plastik, atau CD, atau lingkaran kertas. Pertahankan rata dengan tingkat mata. Apakah Anda melihat bagaimana itu terlihat seperti garis lurus yang melintasi? Jika itu adalah sesuatu dengan sedikit ketebalan, Anda akan melihat kotak yang sangat tipis di depan Anda. Itu sisi lingkaran.

Sekarang mulai miringkan, dan perhatikan bagaimana garis itu berubah bentuk. Ini berubah dari satu garis, menjadi bentuk bulat. Lihat bagaimana bentuknya seperti oval, lalu lingkaran yang hancur? Ketika Anda memutarnya lebih banyak dan lebih, ia terlihat semakin tidak rata, sampai lurus ke atas dan ke bawah di depan Anda. Sekarang terlihat seperti lingkaran sempurna.

Dengan pena atau pensil dan kertas, gunakan lingkaran Anda, dan berlatih menggambarnya pada sudut yang berbeda. Jangan menganggapnya sebagai lingkaran. Cukup gambar apa yang dilihat mata Anda di depan Anda. Miringkan sedikit, lalu gambar apa yang Anda lihat. Miringkan lebih banyak lagi, dan gambar apa yang Anda lihat kemudian. Gambar Anda harus terlihat berbeda. Anda menggambar untukpenyortiran!

Setelah Anda dapat melakukan lingkaran, cobalah yang lain, seperti persegi panjang. Anda dapat menggunakan buku atau salah satu folder Anda, atau telepon pintar. Lihat bagaimana sudut-sudut yang lebih jauh dari mata Anda tampak lebih dekat daripada sudut-sudut yang lebih dekat dengan Anda?

Jangan pikirkan itu. Cukup amati dan gambar apa yang Anda lihat. Itu bagian dari trik menggambar. Anda harus bisa menggambar apa yang Anda lihat.

Bagaimana Anda bisa menerapkan ini ke gambar Anda? Nah, jika Anda menggambar kue ulang tahun, Anda bisa menggambarnya seperti persegi panjang, tetapi untuk membuatnya terlihat tiga dimensi, ubah bagian atas persegi panjang itu dengan menambahkan lingkaran foreshortened ke situ. Sekarang kelihatannya bulat dan tinggi.

Ulangi latihan sederhana ini untuk berlatih foreshortening, dan itu akan segera mudah dilakukan. Anda akan dapat menerapkan keterampilan baru Anda ke gambar Anda, dan Anda akan berada di jalur yang tepat untuk menguasai salah satu dasar gambar.

[ad_2]

Menggambar Dengan Arang – Beberapa Petunjuk

[ad_1]

Arang untuk menggambar adalah salah satu medium terbaik untuk mengasah dan menyempurnakan keterampilan artistik Anda. Artikel ini menyarankan beberapa kiat berguna untuk membantu membuatnya lebih menyenangkan.

Seni arang mudah dikenali. Penggunaan yang luar biasa dari media ini sering menciptakan potongan-potongan dramatis dengan warna hitam pekat dalam bayang-bayang dan bayangan yang lebih terang untuk perubahan cahaya yang halus. Ini adalah kisaran gelap ke terang yang membuat medium ini menarik.

Selama 500 tahun terakhir, sejak Renaisans, pelajaran pertama siswa seni yang serius adalah gambar cor yang terlihat dalam arang. Master tahu bahwa metode menggambar dengan arang ini akan mengajarkan siswa dasar-dasar yang akan membantu mereka nantinya dalam karir profesional mereka.

Jika Anda akan mencoba menggunakan arang untuk menggambar untuk pertama kalinya, Anda mungkin sedikit gugup tentang cara menggunakannya. Bisa dimengerti merasa sedikit kewalahan ketika Anda dihadapkan pada apa pun kecuali arang untuk menempatkan gambar Anda bersama.

Di sinilah beberapa tips berguna akan sangat berguna bagi Anda.

Arang kelas atas adalah arang yang disukai para Seniman Profesional, Akademi Seni, dan Atelier. Penggunaan bahan-bahan seni berkualitas tinggi memungkinkan saya untuk fokus pada ekspresi artistik saya daripada alat itu sendiri ".

Menggambar arang datang dalam 3 derajat kekerasan yang diukur seperti pensil – H untuk Hard, HB Medium dan B lunak.

Menggambar dengan arang sama pentingnya dengan mengaplikasikan medium seperti menghapusnya. Oleh karena itu, Anda juga akan membutuhkan chamois (beli yang baru sebagai lawan menggunakan yang Anda keringkan dengan mobil) untuk menghapus area besar arang dan penghapus diremas untuk retouching rincian. Ini dikenal sebagai teknik subtraktif, disebut demikian karena Anda benar-benar mengurangi arang dari kertas untuk membantu menciptakan gambar yang sudah jadi.

Anda juga akan membutuhkan blok mengasah. Ini bisa sesederhana seperti sepotong kayu dengan amplas halus atau ekstra yang dilem di atasnya. Asah arang Anda ke titik yang bagus. Banyak seniman akan menajamkan selusin batul arang sebelum mulai menggambar. Ingat, Anda menggunakan arang dengan titik halus dan bukan tepi bulat.

Tapi mungkin ujung terbaik dari semua yang perlu diingat ketika menggunakan arang untuk menggambar adalah Anda harus bertahan dan berlatih untuk mendapatkan hasil terbaik. Untuk mulai dengan Anda dapat mengambil manfaat dari hanya menggunakan dan bereksperimen dengan semua tiga tongkat arang yang berbeda. Dapatkan selembar kertas dan secara mental bagilah menjadi tiga bagian. Kemudian gunakan B, HB dan tongkat H pada gilirannya dan lihat bagaimana Anda dapat bekerja dengan mereka untuk menciptakan efek yang berbeda. Anda akan terkejut melihat betapa fleksibelnya masing-masing. Seiring waktu, ketika Anda semakin percaya diri dan menguasai setiap jenis arang, Anda dapat memadukan dan mencampurnya bersama-sama untuk menciptakan efek yang realistis.

Tetapi terlepas dari apa jenis tongkat arang yang Anda gunakan, Anda akan merasa lebih mudah dan lebih menyenangkan untuk menciptakan karya seni Anda ketika Anda mengingat beberapa tips praktis ini.

[ad_2]

Bagaimana Menggambar Salep Menempatkan Eczema Di Tempatnya

[ad_1]

Banyak orang masuk ke toko kesehatan alternatif yang dimiliki keluarga saya dengan berbagai kondisi kulit, tidak sedikit pun dari mereka adalah eksim dan psoriasis. Penyakit-penyakit khusus ini dikenal karena gatal-gatal dan iritasi kulit, dan kesulitan dalam mencari bantuan.

Obat-obatan yang umum termasuk steroid dan aplikasi topikal. Beberapa kelemahan terbesar untuk jenis perawatan ini adalah efek samping, seperti mengantuk, kemungkinan penyerapan steroid ke dalam sistem umum, dan potensi risiko kanker. Tentu saja, efek samping yang serius terkadang bisa lebih buruk daripada penyakit itu sendiri. Salah satu masalah terbesar yang orang-orang miliki dengan eksim dan psoriasis adalah rasa gatal yang terus menerus. Semakin mereka menggaruk, semakin serius kondisinya. Menggaruk dapat menyebabkan luka mentah, mengeluarkan cairan, dan rasa sakit yang parah. Salep gambar akan menyebabkan gatal untuk segera berhenti dan juga menenangkan kulit dan memulai proses penyembuhan.

Kami telah menemukan bahwa menggunakan salep gambar umum memberikan hasil yang sangat baik tanpa efek samping sama sekali. Salep bekerja dengan baik dan mudah diaplikasikan langsung ke kulit di atas area yang terkena. Ini mungkin membutuhkan beberapa aplikasi salep, seperti yang dilihat orang, untuk menjaga salep pada kulit cukup lama untuk memberikan waktu salep yang cukup untuk menjadi efektif.

Setelah beberapa kali mengaplikasikan salep gambar, kami telah menemukan kelegaan yang sangat nyata dari rasa gatal, nyeri, dan skalabilitas kulit. Salepnya menenangkan daerah tersebut, melembutkan kulit dan memberikan bantuan segera, yang merupakan hasil yang sangat diinginkan dan positif. Kami telah membuat banyak orang melaporkan kembali kepada kami yang sangat gembira dengan hasil yang luar biasa.

Ini juga sangat membantu untuk minum banyak air murni per hari, bersama dengan memotong gula dari makanan sebanyak mungkin, dan makan banyak sayuran hijau. Harus diingat bahwa penyakit eksim tidak bermanifestasi dalam semalam, dan penyembuhan dari dalam ke luar juga harus terjadi selama periode waktu.

Karena tidak benar-benar ada "obat" untuk eksim, itu bisa menjadi penyakit yang sangat membuat frustasi untuk ditangani. Namun hanya rasa lega dari rasa gatal itu adalah langkah besar, memungkinkan area tersebut untuk sembuh. Kami telah melihat banyak orang hasil yang baik hanya dalam beberapa hari dari menggunakan salep gambar. Seiring waktu, penggunaan salep terus menerus akan memberikan pengkondisian kulit yang terus menerus, mencegah wabah yang lebih serius.

[ad_2]

Memulai Dengan Menggambar Perspektif – Kertas Apa Yang Digunakan Dan Mengapa?

[ad_1]

Selama tahun pertama saya di universitas yang mempelajari desain interior, saya melakukan banyak pekerjaan menggambar tangan dan teknik gratis seperti yang dipersyaratkan oleh silabus dan juga para dosen dari kursus, yang merupakan perancang yang didirikan sendiri.

Ini adalah kursus yang sangat hebat dan pada saat itu – yang merupakan tahun 1980 – kami melakukan semua pekerjaan menggambar kami pada papan gambar A0 besar, sesuatu yang tidak begitu umum dilakukan hari ini, (karena meroketnya komputer) dan menghabiskan waktu menggambar banyak hal menarik seperti rencana, pandangan sisi bangunan, gambar teknis furnitur, stan pameran, set film, segala macam barang, yang semuanya harus kita desain terlebih dahulu. Mereka selalu di atas kertas kalkir besar juga.

Kemudian kami mulai belajar menggambar perspektif, dan ini juga digambar di kertas kalkir, dieksekusi dengan ketepatan dan kekakuan teknik seperti semua materi pelajaran yang kami hasilkan sebelumnya.

Sekarang saya selalu merasa bahwa cara dosen kami menginginkan kami untuk menghasilkan gambar perspektif – tepat dan kaku – sangat membatasi dan bertele-tele, terutama karena itu membuat subyek lebih sulit untuk melihat berkembang di selembar kertas, karena gaya melelahkan kami harus menggambar mereka.

'Harus ada cara yang lebih cepat untuk melakukan ini', saya berpikir, dan ada! Sebagai ujian, saya melihat pad besar 'kertas layout' yang saya miliki yang merupakan bagian dari daftar peralatan yang perlu kami buat untuk membuat sketsa. Saya menggunakan selembar ini untuk menggambar gambar perspektif saya dan tiba-tiba saya melihat perbedaan besar.

Alih-alih bekerja di atas kertas kalkir menggambar, saya malah akan menggunakan kertas tata letak putih dengan pensil atau pena berujung serat khusus untuk menggambar sketsa yang tampak cepat dan hidup yang lebih mudah dilihat, hanya karena mereka berada di latar belakang putih (Duh! !)

Tapi bukan itu saja. Anda lihat, karena kertas tata letaknya semi-transparan, itu bisa digunakan hampir seperti kertas kalkir, dengan melapisi susunan baru di atas lembaran yang sebelumnya digambar di bawahnya. Dan karena Anda dapat melihat gambar di bawahnya dengan cukup baik, mudah untuk menghasilkan gambar yang tampak cepat, cair, dan hidup semaunya, dengan tidak ada gaya rekayasa paksa yang "hanya menggunakan satu lembar kertas" yang harus kita biasakan.

Jadi apa tip saya? Nah, ketika memulai pada perspektif pertama Anda, pilih Kertas tataletak. Beli pad ukuran A3 oleh Daler atau merek lain yang diakui dan langkah berikut adalah apa yang Anda lakukan: Ambil selembar kertas, lipat setengah dan kemudian dengan hati-hati merobek lembaran di sepanjang garis yang dilipat.

Anda sekarang akan memiliki dua lembar, keduanya berukuran A4. Ambil satu lembar dan rekatkan ke meja atau papan gambar Anda (lansekap) dengan selotip (setiap toko diy harus menjual ini).

Pilih subjek Anda; mulailah sederhana. Gambarkan kursi, kamera, sesuatu yang berbentuk kotak dan mulailah dengan itu. Cobalah untuk tidak terhenti dengan pekerjaan garis Anda. Alih-alih menggambar dengan cepat dan mengembangkan gaya cairan.

ketika gambar Anda mulai terlihat penuh dengan garis konstruksi, letakkan selembar kertas kosong lainnya di atas, rekatkan ke bawah dan kemudian hasilkan potongan terakhir Anda dengan menelusuri garis 'kanan' yang akan Anda lihat meskipun lapisan kertas tata letak atas. Setelah selesai, tambahkan warna Anda bekerja di media yang Anda inginkan, apakah pastel atau spidol krayon.

dengan sedikit latihan Anda akan benar-benar menikmati metode menggambar perspektif ini, karena memungkinkan Anda untuk memperbaiki kesalahan dengan melapisi lembaran kertas baru dan menggambar garis-garis yang bersih, alih-alih menggosok garis-garis tambahan yang tidak Anda lakukan. inginkan ketika semua digambar pada selembar kertas. Dan tanganmu juga tidak kotor!

Setelah Anda menguasainya, pindah ke penanda penanda 'berdarah' lagi ukuran A3. Ini sedikit lebih padat daripada kertas layout dan sedikit lebih mahal, tetapi memungkinkan Anda untuk menggunakan spidol jika Anda menginginkannya. Anda tentu saja dapat memindai gambar Anda ke Photoshop, Gimp atau program grafik lainnya dan menerapkan warna Anda seperti itu, jika Anda tahu cara melakukannya.

Saya harap artikel ini bermanfaat bagi Anda dan jika Anda ingin sedikit info lebih lanjut, periksa situs web saya di mana Anda akan menemukan beberapa tutorial hebat, galeri, dan e-book yang saya yakin Anda akan menikmatinya.

Terima kasih sudah membaca!

Sam.

[ad_2]

Memahami Peningkatan Rumah Dan Bagaimana Arsitek Menggambar Mereka

[ad_1]

Ketinggian rumah adalah gambar berskala yang memberi Anda gambaran tentang bagaimana rumah Anda akan terlihat setelah selesai. Ketinggian yang baik harus menunjukkan hal-hal berikut:

  • Tinggi dan lebar atap

  • Panjang dan tinggi setiap dinding

  • Bagian fondasi yang terlihat

  • Fitur eksterior seperti tangga, beranda dan dek

  • Jendela dan trim pintu

  • Dinding eksterior dan finishing atap

  • Melewati palung

  • Lengkapi permukaan tanah

Bagaimana seorang arsitek menarik suatu ketinggian

Untuk arsitek untuk menggambar elevasi yang baik dia melakukan sejumlah langkah. Beberapa langkah ini termasuk:

Menggambar baseline dinding lantai utama: profesional mulai menggambar denah dari ujung kiri atas dinding. Profesional mengukur jarak horizontal dinding dengan mempertimbangkan ketebalan material geser.

Profesional menandai semua area yang tepat dan menggambar garis yang mewakili bangunan. Arsitek terus sampai dia telah mencakup semua bidang yang relevan dan termasuk semua dinding rumah.

Penentuan tinggi dinding: setelah menggambar denah lantai arsitek sekarang menentukan ketinggian dinding. Untuk menentukan tinggi dinding profesional menganggap tinggi langit-langit. Jika Anda membangun sebuah bangunan cerita, profesional harus juga mempertimbangkan ketinggian sub-lantai.

Garis besar jendela dan pintu: dengan ketinggian tembok di tempatnya, profesional sekarang membuat garis besar pintu dan jendela. Untuk membuat garis besar, arsitek menggunakan skala ketelitiannya dan menggambar pintu dan jendela dalam kaitannya dengan dinding, atap dan lantai.

Atap: atap diwakili oleh garis yang biasanya terdiri dari banyak gaya termasuk: gudang, gambrel, atap pelana dan pinggul. Setiap gaya memiliki cara menggambar yang unik. Misalnya, atap gudang atau judi harus turun lebih rendah dari area di mana ia terhubung dengan dinding.

Basement: arsitek harus menunjukkan area basement yang terlihat di atas tanah. Jika profesional ingin menunjukkan lebih banyak rincian dia menggunakan gambar penampang yang cenderung memberikan rincian lebih lanjut.

Beranda: ini adalah informasi terakhir dalam gambar. Untuk memastikan bahwa gambarnya akurat, profesional memanfaatkan skalanya.

Kesimpulan

Ini adalah panduan tentang bagaimana seorang arsitek menarik suatu ketinggian. Anda harus mencatat bahwa tidak semua profesional mampu menghasilkan gambar elevasi yang akurat dan berkualitas tinggi. Untuk mendapatkan gambar yang bagus, Anda perlu melakukan riset dan menemukan seorang profesional dengan pengalaman yang tepat.

[ad_2]

10 Hal yang Dapat Anda Lakukan Untuk Mengatasi Ketakutan Anda Untuk Menggambar

[ad_1]

Jika Anda selalu memiliki keinginan untuk belajar cara menggambar, satu-satunya cara untuk menghentikan Anda adalah diri Anda sendiri dan ketakutan Anda.

Ketakutan akan kegagalan adalah penghalang yang kuat untuk diatasi sebelum kita dapat mencapai tujuan kita. Jika Anda ingin belajar menggambar, tetapi takut melakukannya, Anda harus belajar mengatasi ketakutan Anda, dan Anda melakukannya dengan menghadapinya.

Tapi jangan salah paham di sini. Anda tidak boleh hanya pergi ke toko perlengkapan seni kota dan membeli semua peralatan Anda dan mencoba mengembangkan karya dari kata "pergi". Itu akan seperti menghadapi pengganggu sekolah tanpa persiapan mental atau fisik ….

Ada 10 hal yang dapat saya sarankan untuk mengatasi rasa takut Anda untuk menggambar. Anda dapat melakukan satu, atau sebanyak yang Anda inginkan:

1. Seperti slogan Nike: "Lakukan Saja!" Buat keputusan untuk mulai belajar cara menggambar, dan mulai riset Anda untuk terbiasa dengan istilah, alat, bahan, dan teknik. Anda bisa mulai dengan mengunjungi situs saya (www.Learn-to-Draw-and-Paint.com) di mana saya memiliki koleksi artikel, kiat, dan teknik gratis yang terus bertambah dalam menggambar dan melukis. Itu awal yang bagus! 😉

2. Dapatkan beberapa peralatan menggambar dasar. Kedengarannya mahal, tetapi tidak harus demikian. Untuk mulai dengan, Anda bisa mulai dengan mendapatkan pensil, pad gambar, penghapus dan mungkin penggaris. Jika Anda memiliki akses ke kertas fotokopi yang dibuang, Anda dapat "mendaur ulang" dengan menggambar pada sisi kertas yang kosong.

3. Hubungkan kembali otak Anda dalam kaitannya dengan menggambar. Ini mungkin hal paling penting yang dapat Anda lakukan untuk mengatasi rasa takut Anda menggambar (atau rasa takut lainnya, dalam hal ini!). Menggambar hanyalah keterampilan, dan tidak ada yang menghalangi Anda untuk belajar apa pun. Siapa pun bisa memanggang kue! Ikuti saja petunjuknya dan ikuti langkahnya dengan mudah, dan hasilnya akan muncul. Setelah Anda meyakinkan diri sendiri tentang hal ini, belajar menggambar akan lebih mudah dari yang Anda kira.

4. Jalan perlahan tapi mantap: Kecuali Anda seorang jenius, jika Anda manusia biasa seperti kita semua, Anda harus mulai dari latihan dan teknik paling dasar, dan membangun langkah-langkah berikut, sampai Anda cukup terampil untuk menggambar sesuatu yang dapat Anda banggakan.

5. Jangan terlalu kritis terhadap gambar Anda. Ingat, Anda sedang belajar sesuatu di sini. Anda tidak diharapkan untuk menghasilkan salinan faksimili dari objek apa pun pada tahap awal gambar Anda "apprentiship". Anda diharapkan untuk melakukan latihan Anda dengan baik. Itu saja.

6. Pahami bahwa sebagian besar keterampilan dasar yang akan Anda pelajari sangat mendasar sehingga seorang anak dapat mempelajarinya, demikian juga Anda. Anda mulai dengan belajar menggambar bentuk sederhana, bagaimana memegang pensil Anda, goresan pensil yang berbeda, dan secara bertahap pindah ke gambar tongkat gambar, belajar tentang bayangan, proporsi, perspektif, dan hal semacam itu. Ini mungkin terdengar luar biasa … tetapi tidak harus begitu.

bagaimana kamu memakan se ekor gajah? A / Satu gigitan pada saat itu! Begitulah cara Anda belajar menggambar juga!

7. Kembangkan rutinitas belajar. Tergantung pada komitmen waktu Anda, Anda dapat menyisihkan satu jam atau lebih seminggu untuk mempelajari konsep-konsep baru dan mempraktikkan keterampilan baru. Ini juga penting karena hal itu akan memastikan bahwa Anda menjaga minat Anda tetap hidup. Komitmen yang menyenangkan untuk pembelajaran yang sedang berlangsung akan meningkatkan keterampilan Anda dengan cepat.

8. Seperti Yoda mengatakan: "Berlatih yang Anda butuhkan." Beberapa minggu yang lalu saya menonton wawancara TV dari pemain gitar terkenal Australia Tony Emanuell. Pria ini telah memainkan gitar sejak dia berusia 4 tahun! Ketika wartawan bertanya bagaimana dia mendapatkan hal itu, jawaban Tony adalah: "Saya bermain gitar lebih dari yang saya makan, tidur, bicara, dan pergi ke toilet. Ketika Anda melakukan sesuatu berulang-ulang Anda harus menjadi baik dalam hal itu. " [or words to that effect].

Anda mendapatkan kembali apa yang Anda masukkan. Jika Anda hanya ingin belajar menggambar, Anda harus berlatih secara teratur. Jika Anda ingin menjadi seorang master … Anda tahu apa yang harus dilakukan.

9. Lakukan kursus menggambar jika Anda bisa. Tentu, Anda bisa belajar menggambar dari buku. Tetapi untuk membawa keterampilan Anda ke tingkat berikutnya, Anda harus mengikuti kursus di sekolah komunitas setempat, sekolah musim panas, atau bahkan online.

10. Menyimpan catatan kemajuan Anda. Saya melakukan latihan saya pada kertas yang hilang, dan latihan menggambar di pad. Dengan begitu, saya mencatat kemajuan saya.

Anda akan kagum dengan betapa bagusnya Anda menggambar jika Anda menyimpan catatan pekerjaan awal Anda dan membandingkannya dengan gambar terbaru. Ini diterjemahkan menjadi dorongan keyakinan yang akan membantu Anda terus berjalan.

Saya harap Anda menemukan kiat-kiat ini bermanfaat, dan saya berharap Anda semua yang terbaik dalam perjalanan belajar artistik Anda.

Hormat kami,

[ad_2]