Memulai Dengan Menggambar Perspektif – Kertas Apa Yang Digunakan Dan Mengapa?

Selama tahun pertama saya di universitas yang mempelajari desain interior, saya melakukan banyak pekerjaan menggambar tangan dan teknik gratis seperti yang dipersyaratkan oleh silabus dan juga para dosen dari kursus, yang merupakan perancang yang didirikan sendiri.

Ini adalah kursus yang sangat hebat dan pada saat itu – yang merupakan tahun 1980 – kami melakukan semua pekerjaan menggambar kami pada papan gambar A0 besar, sesuatu yang tidak begitu umum dilakukan hari ini, (karena meroketnya komputer) dan menghabiskan waktu menggambar banyak hal menarik seperti rencana, pandangan sisi bangunan, gambar teknis furnitur, stan pameran, set film, segala macam barang, yang semuanya harus kita desain terlebih dahulu. Mereka selalu di atas kertas kalkir besar juga.

Kemudian kami mulai belajar menggambar perspektif, dan ini juga digambar di kertas kalkir, dieksekusi dengan ketepatan dan kekakuan teknik seperti semua materi pelajaran yang kami hasilkan sebelumnya.

Sekarang saya selalu merasa bahwa cara dosen kami menginginkan kami untuk menghasilkan gambar perspektif – tepat dan kaku – sangat membatasi dan bertele-tele, terutama karena itu membuat subyek lebih sulit untuk melihat berkembang di selembar kertas, karena gaya melelahkan kami harus menggambar mereka.

'Harus ada cara yang lebih cepat untuk melakukan ini', saya berpikir, dan ada! Sebagai ujian, saya melihat pad besar 'kertas layout' yang saya miliki yang merupakan bagian dari daftar peralatan yang perlu kami buat untuk membuat sketsa. Saya menggunakan selembar ini untuk menggambar gambar perspektif saya dan tiba-tiba saya melihat perbedaan besar.

Alih-alih bekerja di atas kertas kalkir menggambar, saya malah akan menggunakan kertas tata letak putih dengan pensil atau pena berujung serat khusus untuk menggambar sketsa yang tampak cepat dan hidup yang lebih mudah dilihat, hanya karena mereka berada di latar belakang putih (Duh! !)

Tapi bukan itu saja. Anda lihat, karena kertas tata letaknya semi-transparan, itu bisa digunakan hampir seperti kertas kalkir, dengan melapisi susunan baru di atas lembaran yang sebelumnya digambar di bawahnya. Dan karena Anda dapat melihat gambar di bawahnya dengan cukup baik, mudah untuk menghasilkan gambar yang tampak cepat, cair, dan hidup semaunya, dengan tidak ada gaya rekayasa paksa yang "hanya menggunakan satu lembar kertas" yang harus kita biasakan.

Jadi apa tip saya? Nah, ketika memulai pada perspektif pertama Anda, pilih Kertas tataletak. Beli pad ukuran A3 oleh Daler atau merek lain yang diakui dan langkah berikut adalah apa yang Anda lakukan: Ambil selembar kertas, lipat setengah dan kemudian dengan hati-hati merobek lembaran di sepanjang garis yang dilipat.

Anda sekarang akan memiliki dua lembar, keduanya berukuran A4. Ambil satu lembar dan rekatkan ke meja atau papan gambar Anda (lansekap) dengan selotip (setiap toko diy harus menjual ini).

Pilih subjek Anda; mulailah sederhana. Gambarkan kursi, kamera, sesuatu yang berbentuk kotak dan mulailah dengan itu. Cobalah untuk tidak terhenti dengan pekerjaan garis Anda. Alih-alih menggambar dengan cepat dan mengembangkan gaya cairan.

ketika gambar Anda mulai terlihat penuh dengan garis konstruksi, letakkan selembar kertas kosong lainnya di atas, rekatkan ke bawah dan kemudian hasilkan potongan terakhir Anda dengan menelusuri garis 'kanan' yang akan Anda lihat meskipun lapisan kertas tata letak atas. Setelah selesai, tambahkan warna Anda bekerja di media yang Anda inginkan, apakah pastel atau spidol krayon.

dengan sedikit latihan Anda akan benar-benar menikmati metode menggambar perspektif ini, karena memungkinkan Anda untuk memperbaiki kesalahan dengan melapisi lembaran kertas baru dan menggambar garis-garis yang bersih, alih-alih menggosok garis-garis tambahan yang tidak Anda lakukan. inginkan ketika semua digambar pada selembar kertas. Dan tanganmu juga tidak kotor!

Setelah Anda menguasainya, pindah ke penanda penanda 'berdarah' lagi ukuran A3. Ini sedikit lebih padat daripada kertas layout dan sedikit lebih mahal, tetapi memungkinkan Anda untuk menggunakan spidol jika Anda menginginkannya. Anda tentu saja dapat memindai gambar Anda ke Photoshop, Gimp atau program grafik lainnya dan menerapkan warna Anda seperti itu, jika Anda tahu cara melakukannya.

Saya harap artikel ini bermanfaat bagi Anda dan jika Anda ingin sedikit info lebih lanjut, periksa situs web saya di mana Anda akan menemukan beberapa tutorial hebat, galeri, dan e-book yang saya yakin Anda akan menikmatinya.

Terima kasih sudah membaca!

Sam.

Menggambar Gambar Perspektif untuk Nyata

Ketika saya berumur 16 tahun, pekerjaan impian saya adalah bekerja di industri elektronik, saya menyukai elektronik. Tetapi petugas karir saya memberi tahu saya hal terbaik bagi saya adalah melakukan seni. Besar! Saya selalu menggambar dan di sekolah saya selalu mendapat hadiah pertama untuk karya seni saya, menggambar adalah cara hidup yang alami bagi saya.

Jadi dengan saran dari guru saya, orang tua dan tentu saja karier saya, saya pergi ke sekolah seni untuk belajar "Ilustrasi Teknis dan Pictorial" di sebuah perguruan tinggi seni di Kent, Inggris.

Kami belajar segala hal yang berkaitan dengan seni, dari melukis, membuat sketsa, ilustrasi teknis dan perspektif.

Perspektif, apa itu? Yah itu adalah awal dari hubungan cinta yang berkembang menjadi salah satu cinta terbesar dalam hidupku. Itu mengubah seluruh cara saya berpikir tentang seni dan dunia di sekitar saya.

Pengajar utama saya adalah seorang lelaki bernama George Nicholson yang merupakan ahli perspektif, dan saya mencintai lelaki tua ini. Dia membuatku mengerti perspektif dan alasannya. Untuk seseorang yang sangat tertarik, saya tiba-tiba menemukan diri saya mulai dari awal lagi.

Pada akhir kursus intensif dua tahun saya adalah satu-satunya yang lulus ujian yang memiliki total 26 siswa.

Sejak periode itu pekerjaan saya sedemikian rupa sehingga perspektif bukan bagian utama dari pekerjaan tetapi saya hidup dan bernapas perspektif. Setiap gambar yang saya lihat, saya akan menemukan kesalahan dengan perspektif dan cara sang seniman melakukannya, tetapi tidak pernah mengatakan apa pun karena apa yang dapat saya lakukan tentang hal itu!

Yang ingin saya lakukan hanyalah menunjukkan kepada setiap seniman cara menggambar menggunakan perspektif untuk menciptakan gambar yang benar. Mari hadapi saya cukup dewasa untuk mengatakannya tetapi kebanyakan artis malas ketika datang untuk belajar cara membuat gambar nyata yang memiliki perasaan dan realitas yang luar biasa. Karena mereka bisa menggambarnya membuat mereka unik!

Saya telah melihat begitu banyak potret, lansekap, dan ilustrasi teknis yang sangat buruk sehingga saya mulai kehilangan kepercayaan pada banyak artis di media apa pun yang ditampilkan.

Tetapi setelah lebih dari 30 tahun saya melihat sesuatu yang membuat saya berdiri dan marah, marah pada apa yang dilakukan orang-orang ini terhadap perspektif bahwa saya ingin melakukan sesuatu tentang hal itu. Tapi apa yang bisa saya lakukan? Orang-orang yang saya marahi adalah sekelompok orang yang paling dihormati di dunia komputer grafis dan saya telah bekerja dengan mereka selama bertahun-tahun dan sangat menghormati sekelompok individu yang mendedikasikan diri mereka untuk grafis di komputer kami.

Mereka memulai sebuah revolusi, transformasi yang mengubah hidup kami dan memberi kami font dan segala macam hal, dengan daftar yang terlalu lama untuk masuk ke sini, bahwa saya merasa buruk hanya memikirkan situasi.

Perusahaan ini adalah Adobe. Siapa pun dalam grafik komputer dengan cara apa pun pasti pernah mendengar tentang orang-orang ini. Dari Illustrator hingga Photo Shop, daftar tidak terbatas. Saya sendiri memiliki Adobe CS4 dan menyukai kenyataan bahwa setelah bertahun-tahun bekerja dengan mereka saya masih ada karena perusahaan yang terkenal dan terkenal ini.

Tetapi ketika di bagian awal 2010 Illustrator CS5 keluar saya terkejut, pikiran upgrade dibatalkan, dan seluruh pemikiran saya tentang Adobe berantakan. Anda melihat untuk pertama kalinya dalam lebih dari 25 tahun perusahaan telah memperkenalkan perspektif kepada Illustrator dan itu berantakan, namun seperti saya selama bertahun-tahun, tidak ada yang mengatakan sesuatu yang merugikan!

Setiap postingan dan artikel yang saya baca tentang Illustrator CS5, sepertinya tidak ada yang memperhatikan, bahwa perspektifnya tidak benar, perspektif yang menggemparkan, kelas junior, namun semua orang mengoceh tentang hal itu dan Adobe mengumpulkan jutaan dolar untuk pekerjaan yang tidak menarik. Tapi tetap saja apa yang bisa saya lakukan? Apa yang bisa saya katakan?

Saya mulai meneliti dan mencari di Internet untuk mendapatkan jawaban, tetapi saya tetap tidak menemukan nilai yang besar. Saya menulis kepada Adobe mengenai kekesalan saya tentang kesalahan yang saya temukan dengan perspektif yang digunakan dalam Illustrator CS5 dan tidak memiliki jawaban.

Kemudian saya menemukan EzineArticles dan mulai melakukan pencarian dan masih belum ada yang memiliki ide yang kuat, tentang perspektif. Namun artikel-artikelnya bagus dan ditulis dengan keterampilan yang hebat namun tidak memiliki nilai nyata tentang perspektif, orang-orang dari semua lapisan masyarakat dan dengan semangat dan keterampilan menulis yang luar biasa. Namun begitu sering gambar itu dilukis dengan begitu banyak ketidaktepatan, saya tidak dapat memberi tahu Anda bagaimana perasaan saya. Coba lihat di sini dan mari kita menganalisis pernyataan ini dari seseorang yang telah menerima BFA.

"Untuk meletakkan hal-hal yang lurus, dalam gambar perspektif, pemirsa dianggap berada pada jarak dari gambar yang sebenarnya. Oleh karena itu, objek tidak diukur secara akurat. Lingkaran mungkin tampak lonjong, atau persegi bisa muncul trapezium. Distorsi ini, sebagaimana disebutkan di atas, dikenal sebagai foreshortening".

Oke, mari kita lihat pernyataannya …

1. Penonton SELALU berada jauh, ini bukan asumsi, itu fakta, dan seberapa sering kita melihat objek yang menyentuh mata kita!

2. Dalam perspektif, SEMUA objek diukur secara akurat dengan menggunakan titik pengukuran.

3. Satu-satunya alasan lingkaran adalah oval adalah ketika Anda melihatnya pada suatu sudut, berdiri di atas cangkir dan itu adalah lingkaran, menjauh dan itu menjadi elipsis, lingkaran dalam perspektif.

4. Sebuah persegi yang ditempatkan di luar 'kerucut visi' akan muncul sebagai 'trapesium', yang hanya akan menyebabkan dengan menciptakan perspektif yang salah dan karena itu salah!

5. Tak satu pun dari ini adalah 'foreshortening'. Ambil pensil dan pegang di depan wajah Anda, sekarang turunkan bagian atas pensil ke arah wajah Anda sekitar 45 derajat, pensil itu tampak lebih pendek dan perspektif diterapkan, yaitu foreshortening.

Ya, EzineArticles adalah tempat saya akan mulai berpikir, biarkan frustrasi saya keluar; beri tahu orang bagaimana perasaan saya, jadi di sinilah saya.

Hal berikutnya, mulailah menempatkan situs web bersama untuk mengajarkan perspektif, Situs Keanggotaan yang akan saya tuju mulai di Tahun Baru, 2011. Perspektif adalah sesuatu yang SEMUA digunakan setiap hari namun kita abaikan karena otak kita melakukan semua pekerjaan untuk kita; Namun, untuk dimasukkan ke dalam kertas atau kanvas kita kehilangan plotnya.

Terlalu banyak penulis artikel membuat perspektif menjadi masalah rumit padahal tidak sama sekali! Keindahan perspektif adalah, begitu Anda telah mempelajari perspektif, Anda akan MELIHAT perspektif dan hal-hal teknis akan disimpan di kepala Anda, otak adalah tempat perspektif dimiliki dan itu akan membantu Anda dalam segala macam gambar, bahkan fotografi.

Saya ingin menunjukkan gambar perspektif dari perspektif lain dan saya akan melakukan yang terbaik untuk membuat Adobe merasa malu sampai mereka memperbaiki kekurangan dalam program panggilan besar Illustrator ini.